《空間行板》—來場身體輕旅行．一同感受空間呼吸的樂章

臺北市立美術館《空間行板》將以十五件雕塑、裝置、新媒體藝術的典藏品為觸媒，試圖重啟觀眾生命中對於空間感的體驗。展覽精選出十五件以「空間」為元素的作品，透過展品輕重、疏密的鋪排，給予觀者呼吸、聆聽與作品深度對話的體驗。本展讓觀眾重新感受展場光、影、材質、色彩、線條等元素在空間中舒張、併攏的細膩變化，以及藝術家如何以思索「空間」作為創作的內容與形式，拓展當代藝術的想像範疇。同時，藉此策畫主題爬梳北美館蒐藏的脈絡，從庫房中請出國內外獨具特色、引領風潮的雕塑裝置，讓久未現身的作品，與公眾再度謀面。

本檔展覽邀請觀眾對於空間概念的探索，以路西歐．封塔納（Lucio Fontana）〈空間概念〉平面轉向空間的作品為引子，藝術家以刀尖劃破二維的畫布媒材，反現出三維的空間感，使得平面畫布旋即成為立體的雕塑物件。隨著展場動線的推進，現代藝術運動舵手漢斯．阿爾普（Hans Jean Arp）〈打哈欠的貝殼〉、台灣抽象雕塑先驅李再鈐〈低限的無限〉，透過視角的變化，引發空間感的虛實。接續舒展開的展場空間，昆特．于克（Günther Uecker）的〈時間之磨〉，以簡單機械裝置在三維的向度，加上一抹時間的縱深。隨著展場的空間樂章來到尾聲，加入新媒體藝術的館藏選介，陶亞倫〈留白〉、王雅慧〈日光下的靜物〉、瓦茲卡．史坦娜（Steina Vasuka）〈北風〉等作品，運用數位技術進入空間裝置的範疇。我們期待觀眾能察覺，空間不僅是創作的形式，也成為了創作的內容與主題。

林平館長表示：「藝術在改變，美術館的場域氛圍、展呈模式也須隨著而改變。《空間行板》的選件與鋪陳，讓『雕塑』乍看之下從展場裡消失，但是在空間經驗的層面上，卻擴大了雕塑的語意和可能。北美館希望透過休館前的典藏展，邀請觀眾朋友參與這趟由空間構築的旅程，觸發自身對於空間的身體記憶，召喚對於美術館未來的新想像。」