艾米李畫廊非常高興地宣佈藝術家高茜一個極為特別的個展《花間》將於9月23日下午四點開幕，這次展覽是藝術家一次全新的突破與革新，此次展覽共計展出高茜近兩到三年，包括裝置，繪畫與綜合材料在內的8組14件作品。

高茜現為中國藝術研究院藝術創作院專職畫家，也是“新工筆”的代表藝術家之一。作為深諳傳統精髓，具備極為嚴謹高超創作能力的畫家，她沒有滿足於技巧層面的表達，而是一直以來都堅持著”觀念先行“的創作路線，或是對”物“的摩挲與迷戀，或是對生命的體認，或是對”藝術通感“的關聯建構，或是對古典文字的咀嚼與重釋，或是對煙花易冷，富華退卻的哀悼。她的作品溫婉含蓄，情致細膩，充滿了令人玩味的對話關係，和引人入勝的層次細節。同時，她的作品顯著地流露著迷人的女性氣息和私密化的閨閣氣質。所有這些細微的體察，深入的思考，含蓄的隱喻，組合而成了高茜藝術作品的獨特架構，這種架構完美地接續了傳統中國畫的至真品格，同時也細膩地使個人化的情感與思辨落地生香。在高茜這裡，古與今似乎不是簡單的對話關係，而是一種相互的印證與生成，是無所住，也無分別心的。這樣的創作使其在當代工筆的語境中，有如孤芳潔羽，獨樹一幟。

在工筆領域早已建立起自身繪畫語言極致性的高茜，並沒有停下腳步。在繪畫之外，她開始打破壁壘，找到新篇章。繪畫作為人類最古老的藝術形式之一，代表了人的手心腦相連結的一種心緒與觸知覺的調和，被阿蘭•巴迪歐（Alain Badiou）和芭芭拉•卡桑（Barbara Cassin）稱為“激情、熱烈的思想形式”，延續至今，經歷了數次終結的宣判，依然保有著強大的生命力。尤其在中國，繪畫仍然是大部分觀眾認可的“藝術“這一概念最可靠，最能接受，最“合法“的肉身。高茜這一次又走在了眾多畫者的前面，她找到了繪畫以外的多個媒介與途徑，繼續表達著所知和所感。這次展覽，她將帶來多組過往甚少露面的裝置作品，集中體現了她近期的探索和嘗試。在這種嘗試中，我們能夠輕易看出藝術家不滿足于既有成就的渴望，在打破敘事材質的過程中，所有新的想法得到擴展和充實。在一系列自我的挑戰裡，也是對習以為常狀態的一次次顛覆。例如在作品《蛾》中，她將真實的蠶絲置於紙面， 裡面包裹著蝶化之前的蠶繭與之後的蛾身， 作品從純粹的二維表現晉升為包括時間性在內的多維的展示，用以說明由蠶變蛾的過程。而在這裡面，包含了中國古詩文以及羅伯特•舒曼（Robert Schumann）筆下的破繭之識：即由蛾的破繭引為人的掙脫與升格。所以，在這些新的嘗試背後，我們還可以看到高茜藝術裡那絲一以貫之的主線：對物的體察，即是對人的書寫，且體察越細膩，書寫越豐富。這種隱喻和扮演的方式，在大膽突破形式束縛的時候，依然顯眼，依然沒有隨形式一起被顛破，可以說這是這次裝置作品展出的內在精髓所在。觀眾將會一如既往沉浸在高茜美輪美奐的藝術世界裡面，不同的是，這一次必將有更多驚喜。

此次展覽，無論對藝術家還是對所有觀眾，都意義非凡。

展覽將持續至11月12日。