【華山展區】

華山文化概念館主題：從身體創造 Body Knowledge

總策展人｜王耀邦（格子）
身體 / 文化 / 創造力｜我們的身體是刺激原創、改變世代的重要渠道
自工業革命興起，博覽會的出現與城市誕生的背景息息相關，社會有強大的需要，去建構或分享人民共同意識，一個具有思考性的文博會，不再局限於文創商品的單純交易，而是刺激我們習以為常的、對世界的既定認識，透過特定空間和條件的設定，讓身體心靈經過它的時候，能夠有所啟發。

2018年的文博會開創了新的文化概念展區，在今年的策展主軸中，從近年社會上對於設計探討的主旋律「設計如何改善生活」，更進一步的思考「在文化思考路徑中尋找設計創作的可能」，而「身體」這個重要的議題，成為貫串全場域的重要宣言。

展覽從身體的自我性出發，回到人類基本感官的本質尋找創造力的線索，藉由展區中包覆性的展覽議題，探討從「本體感受」(proprioception)，一種內在的感覺能力出發，反芻出對於原創、美學與文化的重新理解。本體感受提供了身體內裡的「知識」，透過進入身體 / 自然 、身體 / 視覺、身體 / 節奏 、身體 / 工藝、身體 / 時尚、身體 / 社會等展覽佈局，讓體驗文化回歸官能性的經驗。我們的身體是產生原創能力的重要渠道，在歷經過緊張、探索、好奇的過程後，開啟感官，才有機會窺視尋常事物中隱藏的真理。身體是百科全書式的感官，只是我們時常關上，試著開始用新的角度與觀點過生活，成為一個更具思考力的現代人。

【一座高山博物館 Body Knowing】
協同策展人｜詹偉雄

身體 / 自然 / 創造力｜山岳與文明，重新思考的起點
台灣分佈超過275座海拔三千公尺以上的山岳，密集程度可謂世界之冠，由於風景各異、文化內涵豐厚，影響力更擴及不少國外登山客，他們蜂擁而至，尋求身體與心靈的洗禮。然而，大多數人對於台灣高山與自然的想像卻接近扁平，我們需要提供一個面對自然思考的深度推廣平台。至今，本地尚未出現一個以設計力介入、完整梳理這些資源的公共空間，2018年的華山文化概念館裡，即將出現台灣第一座高山博物館，重新思考山與文明、身體與創造。將那些於台灣高山上的被喚醒的知覺與感動，在充滿教育意義的文博會裡重現。


【身體視文化 Body Imaging】
協同策展人｜方序中

身體 / 視覺 / 創造力｜前進一座山，用身體設計
視覺語言是這個世代的溝通重點，展區透過文字與圖像所組成的視覺，由設計師將「身體感受」轉化為海報圖面。海報設計猶如社會上的共通語言，在我們迎接未知之前，它就是提供想像的重要風向球。此企劃將邀集平面設計師、攝影師、藝術家，以具體的身體經驗切入設計，聚焦出文博年度主題的思想性視覺。並挑戰傳統的海報觀看方式，凝聚空間尺度藉以提升專注性，傳遞本次主題Body Knowledge的重要意涵，也傳遞創意之於社會的美好想像。

【手造工藝 Body making】
協同策展人｜徐景亭

工藝是一門身體力行的功課，從工藝製作的過程切入，形成物件的要素有「人、技術、材料」，而這三個條件是透過「時間」才能相遇。材料需生長多年，而技藝養成也需要時間沈潛磨練，人同樣經歷多年生活實踐與體驗，才能深化出貼近生活的提案，這三個要素都需時間耐心等待，直到最美的相遇。在此展覽中透過「時間」的觀點，探討時間對工藝的意義，進而讓觀者也思考時間對自己的意義。

【嘻哈囝 TAIWAN HIP HOP KIDS】
總統籌｜張逸聖（迪拉胖）

身體 / 社會 /創造力｜衝撞現狀的嘻哈勢力
饒舌被視為一種崇尚自由、衝撞體制與打破陳規的樂種，更是一種強烈的身體感與生活方式，而當時代讓饒舌變成了一種顯學。台灣的獨立音樂創作腳步未曾停歇，不同時代的年輕人用說唱的方式或抒情或批判，勾勒出屬於這個社會的好與壞。展覽以影像視覺和聲音作為重點元素，傳遞饒舌音樂在速度與體感上的激情、熱愛嘻哈的新世代成為饒舌歌手的關鍵原因，同時系統性地展出本地具代表性的饒舌廠牌特色與創作剖面，解構台灣何以在嘻哈文化的對外輸出上能有如今的聲量。

【時尚的日常 Body Defining】
協同策展人｜齊振涵

身體 / 時尚 / 創造力｜攪動設計的庶民文化
當代服裝不只是單純蔽體的工具，作為身體第二層肌膚的延伸，應該更有著能以外在服儀回應內在主權的宣示與意涵。台灣作為紡織產業輸出大國，有著高度研發與拓展的專業實力，卻始終無法擺脫低廉的品牌想像。當我們追捧著快速時尚所帶來的便利與美好，卻難以看見逐漸凋零的工藝傳承與不被重視的設計價值。我們始終相信，時尚並不單只能發表於伸展台上，也可以很日常的展現文化態度，看這些座落於台灣各街頭巷弄的獨立設計師，如何以當代美學與拿手剪裁再次定義日常角色，讓工作者的身體勞作結合更適宜的服裝機能與線條美感，提出除卻了原有的既定印象後，更值得被探究的那份可能性。