8月10日，在海峽兩岸「雅昌網台灣站」記者會後，帝圖集團舉辦「深掘‧溯源─台灣收藏學術研討會」，邀請熊宜敬(長榮大學書畫藝術學系教授)、陳筱君(羲之堂總經理)、林天民(大未來林舍畫廊負責人)、張學孔(新苑藝術負責人)，分享台灣古董、書畫、華人藝術、當代藝術收藏，共論台灣藝術大事件。

熊宜敬：台灣古董收藏脈絡 與大陸不同

台灣古董收藏，人文味濃厚，文物收藏的脈絡，與大陸的「投資導向」的收藏發展不太一樣。長榮大學書畫藝術學系熊宜敬說，台灣的古董收藏家，會三五成群地走進古董文物市場，討論文物，而不多談價錢。台灣的古董收藏，大多不因投資，而是「興趣使然」。

熊宜敬觀察道，在台灣，古董收藏從1960年便稍具規模。到了1990年代，歷經30年40年的累積，台灣的古董文物市場，蓬勃發展。他表示，如今大陸迅速崛起，台灣的收藏家歷經多年醞釀後，也漸漸地從「買家」轉為「賣家」，這些多年累積下來的文物資本，已難以小覷。

陳筱君：想研究中國繪畫史 從張大千開始

此外，台灣地雖小，但卻是張大千精品的聚集地。羲之堂總經理陳筱君說明，像是廣達集團創辦人林百里，就是收藏張大千的大藏家。她說，林百里曾經說過一句話「要看得懂自己的收藏，才叫做收藏，一開始買精品，才是真的省錢」。

林百里的收藏態度，建立在對張大千藏品有深厚研究的根基上。陳筱君說，如果想研究中國繪畫史，她建議從張大千開始。陳筱君說明，張大千的畫風，是從傳統後漢風格中脫胎走出的前衛作品。她表示，如果研究完張大千的畫，也就像複習了一次中國繪畫史一樣。

林天民：藝術家是否留名於世 文化差異性很重要

在華人藝術裡，藝術作品如何經得起時間考驗，也取決於藝術品的學術與美術史價值。大未來林舍畫廊負責人林天民說，經營畫廊20年、30年，他認為，藝術品最重要的，還是「文化的元素」與「文化的差異性」。

林天民觀察道，有時候藏家在收藏時，會陷入一些迷思，像是哪些藝術家的畫，跟印象派的哪位大師很像，那就是好畫。可是，林天民認為，印象派已經是100多年前的畫派，如果藝術創作者無法跳出大師框架，那就只是個技術工作者，而不是藝術家。

根據林天民的經驗，他說，依據藝術家的「文化差異性」來挑選畫作，用這個角度來觀看藝術家的作品，具有文化差異特質的藝術家，常常能在藝術史上留下一筆。

張學孔：台灣當代藝術 從解嚴開始走起

台灣的當代藝術發展，則從「解嚴」開始走起。新苑藝術負責人張學孔說，當代藝術的批判性格，讓它的發展在戒嚴時受到限制，也讓部分藝術家選擇走出台灣，另覓發展。

解嚴後，這些藝術家開始回歸台灣，用藝術訴說對僵化制度的種種批判。張學孔補充道，如今，走到21世紀，新媒體藝術開始崛起。許多藝術家選擇將聲音、影像，來表達藝術創作理念。

張學孔認為，新媒體藝術的發展，與台灣「數位媒體科系」紛紛設立有關。他也說明，許多回歸台灣的藝術家，在國外見到新媒體藝術表現後，回台後，也開始推廣新媒體藝術。張學孔認為，「現在台灣的新媒體藝術，可以說非常蓬勃。」