展覽活動

藝文直擊｜敦煌藝術中心：絢櫱之冀－林麗玲個展

2020-04-12｜攝影剪輯：方景財｜採訪編輯：王玉善4207

1965年出生於台南的林麗玲，1993年抵法國深造至今旅居巴黎超過二十五年，在她繪畫中人物背後的故事，或者是花的心思，都能有無限的遐想。2019年元月於台北敦煌藝術中心第三次個展，主軸將以呈現敘事性系列作品新作油畫與素描。在不同系列的花卉、肖像之間，看似有點概念上距離的視覺，其實是整體的一部份，如拼圖般將人性的所有性、愛、情、慾蘊藏於其中。了解人性是深入林麗玲作品的重要起點，在過程中觀賞者會用不同的美學觀點與角度解碼那絢櫱之冀。

談到慾望，是最原始、最本能的直覺，在經過被壓抑之後反倒會爆發，如植物之櫱，在經過修剪或砍伐之後產生分歧、分櫱，暗喻慾望的無窮。林麗玲曾說道：「我想，慾望在負面的這部分絕對是有的，我們在生活上有正面、有負面這樣子的東西，我要做的藝術品是可以把負面轉換成正面，也不是說轉換成正面，就是轉換成藝術品。」她將人性以絢麗的方式表現在畫布上，將美學與美感的級別重新組合排列，用她的審美觀將希望之冀，亦是慾望，流露在作品之中，等待經過視覺震動之後的深層省思與頓悟。

「我想用我的畫筆直接揭露、打開遮掩壓抑的門窗。我希望我的畫可以是一首一首感官的詩篇，在色相繽紛的吟唱中照見深邃複雜的人性一隅。」
——林麗玲

「在這個世界，美，本來就存在了，而且是不需要意識的，不需要說明、判別的；洪荒之中，一棵樹或一株花的生命慾望或是生命意志，本來就是美的，美是一瞬之光而照亮了永恆的感覺，成住壞空生住異滅的變異之接續無不是一體之美；我們因為種種「識」的分別，判別了什麼是美的、什麼不美。

林麗玲這幾年所繪的人像——那些眾多還未變成「女人」的少女的身體，撩裙、露胸......，甚或如殉道者高舉雙手交叉好像「要被」釘在十字架上，非常振撼觀看者。

好像有一種慾望，從人生下來就本來具有，但是我們選擇避開它，不看它，以為這樣就可以把它塗銷。但是林麗玲「逼迫」我們觀看它，而畫中這些少女(偶爾也有小男孩)正以一種質疑的眼神凝視我們。

這一種情慾狀態，當然不為世俗所喜，每次看到林麗玲這些畫作，我都想到世說新語，那些魏晉人士的悖俗背世——在反面的世界裡，看見人的另一個部分，而且可能更真實。」

絢櫱之冀 — 林麗玲個展
The Effulgent Tiller of Hope — LIN Li Ling Solo Exhibition

敦煌林麗玲絢櫱之冀