展覽活動

藝文直擊｜一場聚集靈暈的墨化藝術展：時光的水

2019-05-02｜攝影剪輯：方景財｜採訪編輯：歐洛3114

參展藝術家｜田衛,陳九,王舒野,王非,許雨仁
整個現代藝術或者當代藝術，總體上是以空間的延展為主，無論從抽象畫到表現主義，都是在平面空間上展開形式的構造；還是從現成品到概念藝術，概念的瞬間性與一次性確保了創新。但二者基本上都缺乏時間的經驗，都在於技術複製所帶來的空間性，而導致了“靈暈”或“光暈”（Aura）的消失。從繪畫平面到空間展示，再到物性的空間化與文獻的展示，時間感基本上消失了。時間的水，光陰的水，聚集在一層薄薄的宣紙上，如何在具體的作品上聚集時光的厚度，五位藝術家他們都試圖傳達出虛厚的時間靈暈。

許雨仁 的水墨，以其細碎之筆，面對山水畫的碎散，面對大海的空曠，生活在臺灣島嶼的藝術家，獲得了海洋般的深度視覺，在分解傳統山水畫的皴法之後，此細筆形成空白與斷線的張力，恍若幻影的投射，把枯山水的生命質感發揮到極致。
陳九 的積墨作品，就是不斷以水和墨的一次次罩染，一次次累積，如同龔賢的積墨，反復暈染後，讓一層薄薄的宣紙具有了時間性的厚度，但與之前的實驗水墨刻意製造材質厚度不同，而是越來越薄化。
王舒野 的作品，一張宣紙就是他修行的法器，一層宣紙上似乎有著前世的記憶，尤其是宋代山水畫的痕跡，這既是圖像集（Atlas）的喚醒，也是古典影像虛化後的餘留，如同虛焦的拍攝處理。
王非 的作品，其水墨的綜合性與異質性綜合了多重的時空，有著對布朗庫西雕塑的神秘迴響：兒時記憶的神奇衣櫃被再次紀念碑式封閉，這是水墨從未有過的時間感。
田衛 的作品，在密宗修煉的工夫感應下，折疊宣紙後，一遍遍的淡水淡墨，層層渲染，如同念經默禱，水墨的默化乃是一種默念與默禱，宣紙就好似“轉經輪”的平正化。

作為具有漸進修養韌性的新現代水墨藝術，不同於之前的“中國極多主義”是機械重複，沒有漸進；也不同於“西方抽象繪畫”僅僅是形式的張力，而缺乏詩意的無盡餘味；還不同於中國的寫意繪畫，當代中國的“#墨化藝術 ”（#iInkArt）具有超越的精神指向，又具有當代藝術的展示空間性，但因為聚集了多重的時間性，讓水墨現代性的深層價值，具有潛勢與傾勢的活力，成為具有可感的希望的質料，具有生命呼吸的“轉化價值”，讓靈暈得以顯臨。
水墨藝術是一種尚待存在的美，它有待於在藝術作品的相互縈繞中，喚醒新的靈暈。美是暈散，除此之外就沒有美！

時光的水大象藝術靈暈光暈水暈