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亞紀畫廊｜2020年新項目｜新網站、線上展廳、機構型展覽、賽璐璐｜重新定義畫廊存在功能與藝術價值

2020-07-15｜攝影剪輯：方景財｜採訪編輯：陳晞5184

參展藝術家｜黃海欣,安通庫恩斯特,藍仲軒,林亦軒,令詠,鈴木展,吳權倫,吳美琪,許炯
伴隨著COVID-19的影響，全球藝術產業面臨前所未有的危機，尤其是藝博會（Art Fair）的取消，直接的造成許多畫廊生存上的問題，因此藝術品線上數位化展示，成為了重要的紓困模式之一。然而只是將作品圖檔放上網站，就能有效的因應觀者對於藝術品在價值評斷上的需求嗎？或許可行，又或許不可行，畢竟人們對於藝術的需求擁有著太多複雜的心理因素上的考量，甚至是對於知識性、美學思辨上的認同。

故在這一波因為疫情所改變的人們生活型態之下，數位化展示僅是手段，如何處理「線上策展」的內容以及議題性，反而成為了畫廊存在的角色與重要功能，尤其是具有藝術價值的線上展示，甚至也可為藝術家積累重要的展經歷，如同在這樣的「新常態」環境下，亞紀畫廊策劃的線上首展「疫情下的藝術家們」（Correspondence），便是一個重要的趨勢之一，此展匯集了跨越國界的藝術家們，以及他們在疫情之下的創作、反應、與感觸。此外，畫廊本身也會有一個Dispatch項目，以英文為媒介，說明亞洲藝術的各環節，促使非亞洲地區的收藏家更加關注亞洲藝術。

畫廊的實體展示朝向於機構型的展覽方式，例如即將發生的「古今一：超 越」（New Relics I : Crossing Over），是透過古今混搭、文物與當代相互詮釋的概念，進而重新探討亞洲文化的價值，尤其是當觀者與文物產生連結時，更可從中抽取出古代與當代間羈絆下的符號意識曲度，提出新的各種美學上的可能性。

於此同時，畫廊經由多時的研究之後，也推出了「宮崎駿賽璐璐收藏展」，呼應著館內長期對於亞洲戰後攝影的脈絡梳理，特別是館方發現一部片子的完成，需要很多賽璐璐片的組成，就如同攝影家完成一個展覽或攝影集，其實按下了很多快門，其中更以僅一兩個小時的宮崎駿電影動畫，在數量上更具有「代表性」與「珍稀性」。而宮崎駿的國際地位無需置疑，《龍貓》、《魔女宅急便》更是家喻戶曉。加上畫面與劇情的識別度非常高，看到畫面多能明白是電影中哪一情節。以及例如，雖然電影叫《龍貓》，但龍貓真正出場的畫面並沒有很多等，這些種種因素，都能期待這些賽璐璐在市場上造成迴響。

《古 今 一：超 越》
New Relics I : Crossing Over

台中展
2020年7月18–19日 （週六、日）12 - 8 p.m.
台中市西區華美街32巷2號
開幕酒會：2020年7月17日（週五）5 - 8 p.m.
展出藝術家：曾建穎、王廣義、王挺宇、吳權倫、徐渠、安通庫恩斯特

台北展
2020年7月31日–8月29日
開幕酒會：2020年7月31日（週五）6 - 8 p.m.
展出藝術家：艾未未、陳曉朋、阮璽、曾建穎、王廣義、王挺宇、吳權倫、許炯
古文物合作：柴菴

《宮崎駿賽璐璐收藏展》
Collection of Hayao Miyazaki Animation Cells
Each Modern 亞紀畫廊 VIP Room
2020年7月31日–8月29日

《疫情下的藝術家們》
CORRESPONDENCE A Global Reflection on our Moment
展出藝術家：黃海欣、安通庫恩斯特、藍仲軒、林亦軒、令詠、鈴木展、吳權倫、吳美琪、許炯
線上展期：2020年7月15日–8月29日
官方網站：https://eachmodern.com/

亞紀畫廊經營理念

疫情發生之後，我們不斷思考畫廊的價值，畫廊究竟為了什麼存在？一但藝術品「親眼欣賞」的體驗不再被需要時，畫廊原有的意義可能也折損一半。我們幸福地身在台灣，關於疫情的衝擊感是相較微小，或許因此，我們自此會與世界其他地方不同。那身為一個台灣畫廊，要如何繼續與國際接軌？

我們相信gallery program是決定畫廊成功的核心關鍵。我們聚焦亞洲價值，並且，我們雖是年輕畫廊，但對戰後藝術與正在發展的當代藝術，都同樣花費長期、深度的經營。從「森山大道：Radiation」、「李元佳與年輕藝術家」、「中平卓馬：1974 - 1989」、「陳昭宏：瓦平松的浴女」、「菅木志雄：反界節端」，我們從亞洲當代藝術史最重要的三大區塊：海外華人藝術、亞洲戰後攝影、亞洲戰後前衛藝術，不斷為藝術家創建新的高度，在市場的回饋也開始可見。同時，我們也經營世代中堅與年輕藝術家，製作了畫廊或美術館的個展：林亦軒、吳美琪、許炯、趙剛、徐渠等。

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