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亞紀畫廊喬遷開幕首展「物 換：由物派到模擬主義」

2021-10-27｜攝影剪輯：攝影 — 賴韋霖,蔣宇傑｜剪輯 — 蔣宇傑｜採訪編輯：陳晞11361

參展藝術家｜金氏徹平,中平卓馬,宮島達男,菅木志雄,杉戶洋,高松次郎
【物 換：由物派到模擬主義】Kirikae: From Mono-ha to Simulationism
▋展期 : 2021. 09. 18 - 10. 16
▋Opening reception: 09.18 Sat | 4 - 6 PM
▋參展藝術家 : 金氏徹平 Kaneuji Teppei ·中平卓馬 Nakahira Takuma · 宮島達男 Miyajima Tatsuo · 菅木志雄 Suga Kishio · 杉戶洋 Sugito Hiroshi · 高松次郎 Takamatsu Jiro

『我們真正的課題，是放棄自己的相對化、放棄自我本質的思想，展開與世界的對話。和世界的對話，要有將自己投向世界、委身世界、抱持讓世界凌辱自己的勇氣，以及超越世界，以確立新的自己的覺悟。』－中平卓馬 〈個人的解體・個性的超越〉 1969 年
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Each Modern 亞紀畫廊將舉辦「物換：由物派到模擬主義」，討論日本戰後藝術自 1960 年代開始，至 2000 年的當代藝術之間，藝術思潮的轉換與創作形式的變貌。作為亞紀畫廊新展覽空間的開幕展，「物換：由物派到模擬主義」可視為於關渡美術館舉辦的「挑釁世界：對中心主義的反抗」該研究展的延續，由挑釁（中平卓馬）、物派（菅木志雄）相關的理論，延伸到高松次郎、東京模擬主義（Tokyo Simulationism）的宮島達男、以及後期的金氏徹平、杉戶洋與新模擬主義有所關聯，關於感知型態的詮釋。亞紀畫廊期待透過本展，繼續以研究角度介紹日本當代藝術的發展，並提出市場上具深刻價值的藝術作品，同時探討藝術家在各時代變遷之下，如何提出超越既有形式、超越世界的藝術態度，以及表現的可能。
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展覽將由中平卓馬 2011 年於大阪發表的大型攝影裝置《Kirikae》展開。《Kirikae》由 283 件彩色攝影作品組成，這些彩色攝影不外乎拍攝以下主題：火、水、鳥、獸、樹、花、家、人。都是中平卓馬日常見到的事物，也因此曾有評論家將這樣的中平卓馬歸類為新的「私攝影」。但是，這些不斷重複出現的事物片段，被一種完全沒有隱喻、沒有修辭、沒有表現的方法拍攝下來，產生似乎可以觸摸的質感、飽滿的色調、強烈的對比、篤定明晰的輪廓，以極端純粹的靜物像成立著，和「私攝影」充滿回憶、敘事、情緒的影像完全不同，而是把所有的存在轉換為「此」的單純存在。《Kirikae》是中平卓馬晚期彩色攝影最重要的選取與裝置，該作品部分已受到東京國立近代美術館收藏，部分後來成為森美術館展覽的內容。此次「物換：由物派到模擬主義」將展出 2011 年發表原件中共 94 件作品。
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同樣的，物派藝術家傾向呈現自然或工業材料，例如石頭、土壤、木材、紙張、布料、鋼板等，這些東西可以單獨使用，也可以互相結合，自然物體與物件不再被以物質思考，而是其本身具有重大意義的存在價值。在物派藝術家中，菅木志雄是少數堅持創作至今的藝術家，在他的新作中仍然可見物派最初的堅持，且深含當代品味的趣味。而同樣在 1970 年代便已成為日本藝術核心人物的高松次郎，《影》繪畫系列貫穿物派、達達主義、極簡主義，在平面當中探討了主體的創造與解讀之間的悖論。高松次郎將對於物體本質的思考延伸並超越了可認知的物理境界，就像《影》中我們只能看到主體所導致的結果，而非主體本身。
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宮島達男（1957 - ）是銜接日本戰後前衛與當代藝術的核心人物。他被歸類為後物派，也是與東京模擬主義相呼應的觀念藝術家。東京模擬主義可視為東京的普普主義，企圖突破物派的脈絡，回應日本亦趨消費主義的社會。1990年起在海外發展的宮島達男，主張抽離人的肉身，而將美視為與空間、時間交互，但與人類沒有關係的「獨立且絕對的存在」。而他使用電子化的數字作為表達核心，既代表科技與美的結合，也象徵我們面對的消費化、情報化、數據化的世界。

杉戶洋、金氏徹平所關聯的新模擬主義則因個人氣質發展出兩種面向。杉戶洋屬於 1990 年代末期開始的「纖細世代」，在繪畫的物質性與情緒性的處理上達到極端日本感知的表現。杉戶洋也為本展特別創作了新作。金氏徹平則於 2000 年代初期嶄露頭角，同樣透過日常的物質去呈現千禧世代面臨的人類生理與心理存在的缺席感。在不同的時空架構之下，金氏徹平在對物的思考中加入了人的投射，也反應了當代世界中物的交錯複雜。

亞紀畫廊物派模擬主義Kirikae日本當代藝術