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采泥藝術｜十週年國際交流計畫—抽象的曙光

2022-04-14｜攝影剪輯：蔣宇傑｜採訪編輯：林侑澂3507

參展藝術家｜霍剛,朴栖甫,松谷武判
【采泥藝術十週年國際交流計畫—抽象的曙光】

采泥藝術繼今年2月開展的李光裕 x 黃意會《塑意與繪境》雙個展之後，在本計畫展當中，為大家帶來了三位開創抽象藝術的先鋒， 霍剛、朴栖甫、松谷武判首度同台，在臺北采泥藝術畫廊展出，也是采泥畫廊十週年國際交流計畫的第二檔展覽。

現在，我們也透過本專訪跟著采泥藝術總經理林清汶、策展人王焜生，為我們帶來這檔三位藝術家他們如何在不同的文化、國家中，在同一個的時代下，用自己的方式開創了屬於亞洲抽象藝術的道路，以及采泥畫廊回首十年的時間裡，如何的看待和定義自身的定位及未來的展望。

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展期｜2022-03-26 ~ 2022-05-08
地點｜采泥藝術
展覽藝術家｜霍剛、朴栖甫、松谷武判

策展人 Curator 王焜生 Emerson WANG

3/ 26 Sat
14:30-16:30 策展人講座
亞洲抽象的形而上意涵 — 戰後精神的再詮釋
16:30 展覽開幕

4/ 09 Sat
14:30-17:00
《典藏》學術研討會
藝術家國際高度的建構力
主持人│簡秀枝社長

4/ 30 Sat
14:30-16:30
學術專題講座
戰後前衛:1950年代以後台灣抽象藝術運動
主講人│白適銘教授


文/策展人 王焜生
霍剛、朴栖甫與松谷武判曾經參與藝術創造的歷史，不僅是傳奇，也是亞洲當代藝術走向抽象繪畫的先鋒。在西方觀念主導之際提出辯證並試圖融合，重新詮釋自身的文化主體性，尤其是去殖民化的過程，藝術家也勇於挑戰傳統，發表各式的宣言。

2017年這三位開創抽象藝術的先鋒，於韓國首爾的一場論壇中首度同台，分享各自的創作歷程；而2022年3月在台北采泥畫廊的展覽，則是三位藝術家首次同台展出。雖然成長經歷各異，創作歷程不同，然而在戰後亞洲文化脈絡下，三位都在二戰後對於社會的衝撞，以藝術來抒發各自內在的吶喊。有趣的是，雖然材質與手法大異其趣，在精神上卻有許多相同之處，其創作雖然反對傳統形式，在精神上卻是更屬於東方的抽象靈性概念，以無為追求純粹的極致，將物質提升到心靈的層次。

有別於西方的極簡主義與簡約美學，更不是藝術史裡以西方為主的抽象繪畫，純粹在形式上著力，霍剛、朴栖甫、松谷武判在藝術創作上都有一種以自我經驗走入普遍共同情感為依歸的路徑，自我表現不再是他們汲汲營營追求的，創作過程與行為都猶如一種修行，自我淨化與了悟，達到心靈清澈的境地。從年輕氣盛的意氣風發，到走過80年後的人生，他們依然敏銳地觀察社會，以客觀存在的身分，像是每一件作品的其中媒材，以抽象性的表現情感，他們的創作不僅是個人的路程，更是戰後亞洲藝術史裡值得一再書寫的光芒。

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