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亞紀畫廊｜石內都 個展

2022-07-15｜攝影剪輯：蔣宇傑｜採訪編輯：張家馨6334

參展藝術家｜石內都
亞紀畫廊在歷經兩年與石內都老師的聯繫與籌備時間之後，於今年六月呈現了石內都在台灣的第一個個展。本展是石內都第一個台灣個展，帶來她的經典系列《1.9.4.7》、《Innocence》、《Mother’s》、《ひろしま/hiroshima》、以及《Frida by Ishiuchi》

石內都曾經在1979年獲得了日本攝影界最高榮譽「木村伊兵衛獎」，更是在2014年，成為繼濱谷浩、杉本博司之後，第三位獲得「哈蘇國際攝影獎」的日本藝術家，也是亞洲首位獲得此殊榮的女性藝術家。

《 1．9．4．7 》(1988-1989)
1987年，石內都從街頭攝影轉向靜物攝影拍攝的第一個系列《 1．9．4．7 》，而她第一個模特兒正是荒木陽子（荒木經惟的妻子）。

從荒木陽子的臉開啟了石內都作為一位攝影藝術家，對於攝影者與被攝物之間的思辨以及作為藝術家那種獨特的「面對性」。也是她從街景攝影轉向靜物拍攝的首個系列。對於從沒想過會活到四十歲的石內都來說，這個年齡使她開始注意到了自身身體的改變。她接著邀請了年齡相仿的女性友人與高中同學，並拍攝了她們的手腳特寫。我們或許無法分辨這些手腳主人的性別，我們卻可以透過刻意留長與擦塗了指甲油的指甲看出端倪。如此的近距離拍攝與留黑的背景也似乎帶有一抹超現實感，回應著四十歲，一個不年輕也不老邁，既訝異又感傷，令人不知所措的年齡。

《Innocence》(1994-)
暴露了人體更為脆弱的部分，也是石內都最為強烈衝擊的作品之一。她以自然光拍攝了許多帶有傷疤的女性身體，並刻意不露出被攝者的臉部。就臉部的缺席而言，這些傷疤不再屬於某一人，而是屬於女性的共同生命。對於藝術家來說，傷疤在某種程度上代表了「純潔」，那些身體表面的缺陷都早已在傷疤與堅強生命的面前相形見絀。

《Mother’s》(2000-2005)
自2000年開始，石內都開始拍攝母親的身體，而她的母親也在同年因癌症病逝。在那之後，石內都整理了母親的遺物。與先前拍攝他人身體不同，石內都必須面對母親逝世所帶來的傷痛，其作品也從此越發彰顯了藝術家與被攝體之間的「面對」。藝術家面對著自己母親的遺物，也透過鏡頭整理與收錄著，像是一種紀錄、收藏，呈現出一件件平穩冷靜構圖的相片，卻同時能感受到那種無法言說的情感。與此同時，藝術家也在這個時期讓將自己的名字，由石內「陽子」改名為石內「都」，（「都」實際上就是藝術家母親的名字）也進一步的像是繼承了自己母親的一種生命印記。

《ひろしま/hiroshima》(2007-)
2007 年，石內都參訪了廣島和平紀念資料館，並從館方的上萬件收藏品中挑選了許多衣物與物件進行拍攝。對於石內都而言，歷史的傷疤並不是她主要關注的。石內都反而希望透過鏡頭、透過拍攝這些衣物或物品，進一步的藉由一件件照片，提供一種對於觀者或是石內都個人可能都沒有經歷過的年代。對石內都來說，與其真實呈現著某段歷史的傷痛、戰爭的殘酷，又或是某種紀實攝影對於「失去」的崇高，她更希望以一種溫柔的方式，呈現一個對於這些物件那段「曾經擁有過、曾經被什麼樣的人擁有」的事實與想像。

《Frida by Ishiuchi》(2012-2015)
2012 年，芙烈達卡蘿博物館的策展人邀請石內都前往拍攝著名墨西哥女性藝術家芙烈達卡蘿(Frida Kahlo，1907-1954)的遺物。我們可以在這一個系列中看見許多義肢、高低不齊的鞋子、以及身軀的護具，全部都充滿著芙烈達卡蘿式的專屬外觀。

透過石內都的鏡頭，我們能夠看見兩位女性藝術家的某種對話，同時也可以看見石內都在這其中某一種主動的詮釋。在石內都拍攝的芙烈達卡蘿遺物當中，可以看到有著商業攝影的表層，卻也有著充滿表情的細節，表現著芙烈達卡蘿生前那樣精彩燦爛的生命，以及她在生前所受的某種不自由與痛苦。

石內都用簡單且冷靜的方式書寫著歲月、傷痛以及不曾經歷過的時空，提出想像和重新詮釋，並且透過她的鏡頭，勇敢而堅定的面對與凝視著每一件遺物和老去的身體，呈現著一件件帶著幽微、詩意而溫柔深遠，且不可言喻的詩篇。

▐ 展覽資訊
參展藝術家｜石內都
展期｜2022-06-24 ~ 2022-07-30
地點｜亞紀畫廊（台北市中正區信義路二段79巷38號）

亞紀畫廊石內都攝影藝術身體遺物