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首都藝術中心｜｛呼吸：風景｝李屏宜個展

2023-03-14｜攝影剪輯：蔣宇傑｜採訪編輯：李竺恩6169

參展藝術家｜李屏宜
李屏宜曾如此描述版畫創作：「對我而言，刻木板的過程就像一種修行，反覆的雕刻如同與木板的對話，使我內心沉靜。」
在觀看其作或是聽她講述創作的過程，無論是跟隨畫面上的線條，又或者是隨著她悠悠的語氣和口吻，花東的景色確實就隨著她的話語、如同雕刻刀那樣，一筆一筆又一筆地，以緩慢的速度、顯像的節奏，慢慢地浮現在觀者眼前。
※本段節錄自《複製情感——李屏宜的版畫創作》藝術評論／文：莊偉慈

本次首都藝術中心帶來了藝術家李屏宜個展｛呼吸：風景｝是藝術家於2020年開始定居於台東後，並且於池上駐村期間開始發展的系列。

在這次個展中，我們可以看到藝術家在作品的表現上有著很大的轉變，而這樣的轉變與藝術家在生活環境和狀態的改變有很大的關係。

藝術家從小在花蓮長大，在台北生活過一段時間，在近期因為工作的緣故定居至台東，隨著生活環境的變化和在疫情期間於池上駐村狀態下，加上花蓮跳浪藝術節展覽邀請的機遇，藝術家不得不在疫情期間找到一個克服「移動」的方式。

也是在這樣的狀態下，藝術家與自己的父親因為創作拉起了一條回家的路，她透過父親的攝影作品結合自己對於台東的風景、顏色、感受等等主觀經驗結合了對於花蓮，也是自己的家與家人的記憶。

我們可以在藝術家這樣的創作歷程，看見一段藝術家在感受、距離上和記憶中所創造出來的時間感等等的身體經驗，以及透過藝術家父親的攝影作品轉換到作品的這一條隱形的「移動」路徑，最後透過版畫將這些複雜且深刻的感受性，深埋在藝術家創作的「呼吸：風景」系列作品。

在本次系列創作中，在版畫形式上藝術家也有了全新的嘗試與突破，藝術家將以往是創作載體不為所見的「版」留下來，成為作品的一部分，將原版和複印出來的版畫相並置。

展出的形式強調作品的對稱與孿生關係，一方面藉此隱喻記憶的複製與疊合，另一方面也開創出另一種思考版畫創作的可能性。

李屏宜過去兩年來的風景系列創作，蘊含對台灣東部土地的深刻情感以及個人對風景的詮釋。透過單板木刻版畫，緩慢如修行一般，一刀一刀的刻畫，每一條線條就如同藝術家行走在花東的路徑。

透過影像召喚自身記憶，再透過手刻再轉譯，每一件作品是一片風景，卻又透過刻版並置的並置讓我們看見了身體操作的書寫性，最後呈現出藝術家期望帶給觀眾，藉由視覺呼吸到的一口新鮮空氣。

｛呼吸：風景｝ - 李屏宜 個展
▌展期 2023.3.3 (FRI.)-3.31(FRI.)
▌開幕 2022.3.4 (SAT.) PM3:00
▌首都藝術中心 | 台北市仁愛路四段343號2樓

首都藝術中心李屏宜呼吸：風景版畫