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台新藝術獎大展：【藝術家面對面】京劇如何文學化？從《十八羅漢圖》談起 講座精選

2016-05-275435

參展藝術家｜國光劇團
「一點心事難藏隱，幽情密意在筆鋒。」

在筆下吐露內心事，讀其文如見其人，創作的過程裡，總少不了創作夥伴的相陪。他們有時相聚萬里，有時幾年一見，但在彼此作品的交流裡，書信的往返中，在創作中坦露心事，有著最有默契、心靈最為契合的情誼。

2015年國光劇團20年，推出年度大戲《十八羅漢圖》，便從修復一幅百年前的古畫《十八羅漢圖》開始，藉由虛構的故事情節與時間空間，演繹創作與創作夥伴間的親密關係，以及藝術的真諦。

《十八羅漢圖》故事講述百年前殘筆居士於紫靈巖留下了古畫《十八羅漢圖》，這張古畫百年後成為紫靈巖的鎮巖之寶。巖中的女尼淨禾曾救起孩童宇青，宇青長大後成為翩翩少年，淨禾礙於男女不便命他離去，但宇青希望一同將《十八羅漢圖》修復完再下山。

於是師徒兩人便一晝一夜輪流作畫，雖一起作畫，但絕不見面。畫作修復完成，宇青才離開紫靈巖進入紅塵，卻因才情而被設計陷害入獄。出獄後宇青遂仿作《十八羅漢圖》報復，引起爭端，淨禾方被請下山，鑑定畫作真偽。

《十八羅漢圖》裡劇情曲折，紅塵與超脫、藝術品真與假相對比，在複雜的劇情裡探討何謂藝術，藝術裡的真偽，以及藝術該如何被修復。而王安祈說明，《十八羅漢圖》中，她最鍾情的則是宇青和淨禾兩人日夜輪流修復畫作，從筆墨上彼此琢磨對方心意的橋段。

王安祈表示，她很珍惜與創作夥伴間，像是導演與主演間的情感。創作是自我剖析的過程，與創作夥伴間更是坦承相見。所以在與創作夥伴共同合作一齣戲時，每個人都在戲裡認識自己，也認識他人。人人的情感在戲裡彼此交鋒，形成一種非常私密的情感。

而這件事，正也是王安祈在《十八羅漢圖》裡要談的情感；即使只隔著一張畫作，一張十八羅漢圖，兩人的思緒也能在畫作中交談，就算不見面，心思也能從筆鋒中顯露，藉著彼此的筆與墨互通所思所想。

這齣戲《十八羅漢圖》由魏海敏、唐文華、溫宇航、劉海苑、凌嘉臨主演，王安祈總監，劉建幗與王安祈共同編劇，李小平導演，於今年獲選「第14屆台新藝術獎」，並在北師美術館將《十八羅漢圖》的藝術內蘊，轉化成展覽展出，展覽展至7月17日。

國光劇團【新編京劇《十八羅漢圖》】得獎理由

本劇由古典形式創新，華麗又纖細，迷人又雋永。敘事層面藉著一幅古畫的辨真過程，直刺真相與虛偽、真性與名利、市儈與藝術價值的高下，情節扣人心弦，層層布局，冷熱交織，微巨相映。故事底，隱藏著情與物的纏繞，透過修補古畫，筆觸相銜，硯墨傳遞，情思相合，人間凡欲流洩於女尼與弟子之間。

《十八羅漢圖》以最幽微流轉、情牽意繫的「聲色微變」，為當代京劇美學打開了情物交疊的新感性形式。在表演體系上，體現戲曲本體韻味，在文學高度上，題旨崇高，辭藻繁麗，情意綿長。進出傳統與當代之間，《十八羅漢圖》渾然天成，延續古典品味，叩擊現代心靈。

台新藝術獎國光劇團