特別企劃

台新藝術獎大展：【國際決審會客室】聽她們如何策展

2016-06-146950

「策展」一詞，在近年逐漸成為時下熱門的顯學，策展人連結作品、賦予意義、建立脈絡，讓一檔展覽成為藝術與概念發聲的路徑。只是，策展人怎當？策展過程中該選擇什麼議題、如何論述、怎麼做判斷？卻也是策展過程裡，最實際面對的難題。

今年台新藝術獎決選，共同邀集了陳郁秀、林志明、紀慧玲、國際策展人笠原美智子（Kasahara Michiko）與弗莉雅．蕾森（Frie Leysen），從五件入選作品裡，選出年度大獎得主「許哲瑜：麥克風試音─許哲瑜個展」。

國際策展人弗莉雅．蕾森是比利時資深藝術節總監及策展人、安特衛普藝術節、布魯塞爾藝術節創辦人；笠原美智子則為日本東京都寫真美術館首席策展人、明治學院大學講師，並於台新藝術獎決選後，與台灣的藝術界一同討論、分享她們的策展經，聽她們如何策展。

弗莉雅．蕾森：策展人是連結藝術家與觀眾的連字號

策展人在做什麼？弗莉雅．蕾森策展超過三十五年，她說，她總不覺得自己是個策展人，她是去尋找藝術家、挖掘藝術家感興趣的問題，從曼谷、開普敦、台北，去任何地方捕捉藝術家，然後把藝術家帶到觀眾面前的人。

對弗莉雅．蕾森從而言，藝術的功用，並不是在取悅觀眾，不是21世紀的小丑，是直指社會問題的劍。藝術家是人們迷失在忙碌的日常生活裡，還能抽出身來，反省人類的生存問題、整個世界與社會的結構問題的人們。

所以她的工作，就是邀請這些藝術家，讓藝術家藉由藝術表演，和觀眾討論我們是誰、這個社會到底怎麼了。讓藝術給觀眾們產生衝擊、製造矛盾，反省自己，也重新檢視人類看待世界的方式。

法國作家普魯斯特曾在《追憶似水年華》裡寫道，我希望能夠透過另外一個人的眼光來看世界，或許不是另外一個人吧，應該是一百個其他的人，這樣子也許我可以更了解這個複雜的世界。弗莉雅．蕾森說，她是個微小的連字號，連結藝術家與觀眾的連字號，可是沒有了這個連字號，藝術家與觀眾就無法連接起來了。

笠原美智子：讓當代藝術策展成為一種批評機制

在日本的攝影史上，日本的東京都寫真美術館位居要角。它是日本最早成立的攝影專門美術館，收藏近3萬3千件重要攝影作品，持續不間斷的展覽與重點收藏，持續推動日本攝影藝術發展。

首席策展人笠原美智子說明，東京都寫真美術館的展覽種類多元，挖掘屬於每個世代的攝影作品，針對當代攝影藝術，她們重視的則是當代攝影藝術的時代性。

「當代藝術的特色，在於如何反應出多元文化的觀點」笠原美智子解釋道，當代藝術的作品並不是把多元的文化單純化，而是要正視它的複雜性，以及那些難以解決的層面，或是可能讓人們看到未來的發展。

也因此，在當代藝術的前提下，人們對於藝術家所屬的國家、地區、民族，或是他的性別、年齡與宗教有更深刻的了解。笠原美智子說，透過當代藝術的策展，來揭露當代社會文化的某個層面，成為一種批評機制，那便是她們策畫當代藝術展覽的主要功能。

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