【池中訪談】龎銚：迷純粹 迷戀一種理性與感性之間的平衡

問：龎銚 迷純粹

答：採訪／謝婷婷｜撰稿／精銳藝術館AAM｜攝影／謝婷婷、林楷博｜剪輯／林楷博

問：迷戀一種理性與感性之間的平衡

答：從具象走向抽象的創作，近年來，龎銚熱衷於追尋一些不具形象的、很本質的東西，而繪畫的最本質，就是點線面。她相信繪畫中最根本的語彙本身就有一種力量，可以讓觀眾產生抽象的情感連結，這樣的連結，比具象的畫更具想像空間，足以超越人們的視覺經驗。

不同於寫實繪畫總是用透視與光線表現空間，龎銚的抽象畫中沒有寫實的透視，也沒有光線，純粹運用繪畫裡的厚薄、遠近、大小，以及色彩的明度與彩度，讓色彩本身所具備的前進與後退的力量展現出來，創造出抽象的空間感。

以創作宣洩情感，是大多數人對藝術家的想像，但龎銚卻藉由創作讓自己得到平衡，生活中的情緒起伏，她都在繪畫的過程中自我修補，因此，看龎銚的畫，會有一種不慍不火的平靜愉悅，以黑、白、灰加上金屬色為主體，透露出平和而天真的單純。

龎銚也喜歡一些符號性的東西，帶有勞動記憶的鐵釘就是現階段愛用的符號之一，像是要釘住畫面元素，也像是文字中的逗點，有所停頓，又即將繼續，有具象的符碼，也有抽象的寓意。

這次的展出，以近兩三年的作品為主，再加上幾幅新作，讓舊作與新作互動，同時讓觀眾看到創作的時間性演變。作品可以單看，也可以將整體視為一件大作品，就像是一個流動的生命體，會消逝，亦會增生。龎銚的作品，想像空間很大，很多的謎，留給觀眾用自己的生活經驗去猜。