「我總是覺得我更好的畫是在明天。」龐均總在創作過程裡頭盡情發展新的想法，完成了作品，它就結束了，讓每幅作品都是個新的開始，每一幅畫都是全世界獨一無二的創作。
【池中訪談】龐均：揮灑灰色音階 譜出東方色彩
問：採訪／謝婷婷｜撰稿／謝婷婷、林奕君｜編輯／王士源｜攝影／戴璽軒｜剪輯／謝婷婷
答：
問：漂泊的成長歷程 早發的卓越才情
答：龐均家學淵源，父親為早期中國第一代留法藝術家，母親留日藝術家。1936年出生在上海，成長於政經社會動盪流離的中國。隨著父親工作的遷徙，待過上海、北京、四川、廣州，因此他笑稱自己是個四處為家的流浪漢，自然學習成長的經歷不同於同年齡的孩子。
1947年隨著父親友人馬思聰的工作引介到了廣州，當時龐均11歲。父親服務的廣州藝專位於古老的光孝寺裡，有一棵兩千年的菩提樹，還有一個活佛。不識廣東話的他被母親安排在家自學，課餘在寺裡跑來跑去，偶爾向馬思聰學點提琴，其餘時間就是開始寫生。龐均的油畫創作，便在這裡啟蒙了，日後更與姐姐舉行了一個姊弟畫展，報紙大幅報導，稱姊弟倆為繪畫神童。1948年龐均學校鬧學潮，便隨著父親到杭州去寫生，回到上海開了個油畫畫展。
也因為從小隨著父母奔波，學習時間時常中斷，於是他便與母親商量報考杭州國立藝專。雖然當時的龐均只有13歲，但因為在繪畫上表現優異，學校破例讓他參加考試，後來順利考取，成為全國年紀最小的大學生。兩年後龐均隨著父親到北京，便改至中央美術學院繼續就讀，於1954年大學畢業。畢業後，龐均本打算留在學校教書，但因不習慣與年齡差距太小的學生互動，便申請到畫院，專心於創作。
當時大陸正經歷文化大革命，在畫院裡，都要按照政府喜好來創作，題材皆須符合工、農、兵、服務等社會服務的主題。龐均自小受父母，喜歡印象派、野獸派等畫風，那時他雖然按照學院派的傳統寫實，規矩地畫些為社會服務性的題材，但心裡頭難免還是有一點遺憾。
就這樣，龐均在北京工作，一做26年。在因緣際會裡，43歲的龐均申請探親，離開了大陸，在香港創作，並開了兩次展覽會。但他隨後發現，香港的環境雖然很自由，卻過度金融化，沒辦法純粹做藝術創作，並不太適合藝術家生活，所以決定到其他國家發展。他一開始曾考慮到歐洲，但仍舊決定到有中國文化背景的地區，於是來到台灣藝術大學教書，直至70歲退休。
問：持續不斷的寫生 牢記自己走過的路
答：「一個藝術家他如果沒有長期的寫生生涯的話，他成不了藝術家。」
寫生對於龐均的創作歷程影響甚深。除了小時候與父親到處寫生之外，後來到了畫院工作，龐均每年都需要做一個創作計畫，所以到處去蒐集寫生，不管到農村、到工廠，只要符合題材，都可以當主題。也因為可以自由選擇想寫生的主題，他把這個計劃看作自己的創作，在有限的環境下還能有所發揮的天地。
儘管寫生是一件對藝術家來說很辛苦的事情，畫箱加上畫布，手裡要背要提的東西大概就有三、四十斤，但已經七十七歲的他卻從來沒有放棄過寫生，時至今日仍會帶著徒弟爬山去寫生。
龐均創作中主要描寫的對象有三個，一是風景，二是靜物，三是人物。或許從小受媽媽的影響，非常喜愛中國詩詞，因此風景系列的作品中總帶有濃厚的中國文人思想，展現出中國水墨的風景寄情；創作時也特別注重跟中國詩意的感情結合，所用的顏色也是有如水墨一般的灰調子。
離開大陸前，不曾指導過他的父親對他說：「你的灰調子畫得非常好，世界上沒有幾個畫家可以畫好灰調子。」這樣的一個提點，變成了他日後堅持的方向。
在面對靜物創作時他習慣一氣呵成的畫完，不論是描寫具象的東西，或是帶有近看抽象感的物品，他都希望能超越物品本身形象的還原，勾勒出物件以外的情緒與藝術語言。而人物的創作最難的在於不要討好，它不是件拿來表演的事，保有自我的感受跟想法不能忘。
問：盡情潑灑 畫面中的悠揚音律
答： 不同於其他同年齡的孩子們，龐均從小的玩具是畫紙和畫筆，從兩歲半就開始畫畫，到現在還留著那時的作品。除了畫畫外，另一個對龐均影響最大的就是音樂，從小就喜歡並學習音樂的他，經典的古典樂成為他生活中不可或缺的調劑品。
「在音樂的世界裡可以讓人從旋律直接產生共鳴，繪畫比較被動。」龐均解釋道，看一幅畫或許需要畫名讓你才能理解畫中真諦，但一首名曲卻可以只靠旋律在不知曲名的狀況下就讓你潸然落淚。
同理於莫札特音樂裡的童真感，在多數龐均的作品裡不難發現，色塊的堆疊、線條的走勢、空間的映襯製造出和諧的律動感。對他來說藝術該是放浪形骸之外，很自由的狀態去揮灑，隨著音樂的節奏輕重緩急、牽動著情緒、付諸於紙筆，又能展現出來另一種與眾不同的結果。
龐均不喜歡被規定創作走向，崇尚隨心所致的抒發，因此沒有所謂的創作瓶頸。他認為藝術家的成就不在於畫賣的好不好，而在於畫有沒有文化價值。所以他堅持著不隨波逐流，自然的創作，才有可能在理想與現實中取得平衡點。
「我總是覺得我更好的畫是在明天。」龐均總在創作過程裡頭盡情發展新的想法，完成了作品，它就結束了，讓每幅作品都是個新的開始，每一幅畫都是全世界獨一無二的創作。
問：技術不是重點 正確的概念才是
答： 「我的第一堂課不是教他們怎麼畫畫，是教他們怎麼做學生。」
任教職多年的龐均在兩岸三地影響了無數莘莘學子，因為環境的不同所以各地也培育出不同的藝術家。
不同於一般老師，他認為繪畫是經驗傳授，沒有辦法用口頭教學的，身教比言教還重要。所以他在課堂上都提筆與學生一起動手畫畫，教他們學會如何觀察、從過程中去學習。
龐均總是對學生說，千萬不要為了分數去畫畫、不要去爭取那個一百分，因為美的定義從來都不是分數。學習老師們好的地方，課堂上的東西不用照單全收，在課外的時間多學習新東西，都會變成未來藝術創作上的能量。
「哪裡都能創作，何物都可以是畫中主角。」龐均常跟學生們說，不論風景、人物、靜物都只是介體，重點在於是用色彩肌理抽象的形體表現出甚麼樣的情緒。
在台灣教育了幾千個學生，但教育體制的關係，真正能夠成為藝術家的也許只有個位數而已。縱然如此他仍舊希望把美學的理念傳下去，來提升學生的美感，不論以後從事何種行業，對未來一定會有幫助的，普及落實社會美學觀念。
