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劉國松的作品常賦有詩意，本作堪為經典代表，他喜愛文藝，年輕時即常與台灣新一代的詩人，如余光中等，交遊甚好時相唱和，故而畫作和命名都很詩情畫意。

在劉國松的系列作品中，《溢出的不是月色》既獨特又出色，他運用了多種技法，構圖且比較具象，有群山、梯田、溪流…，好一幅天然美景。本作以水拓法為主，尤其是作品上半部的群山，自然湧動，有如鬼斧神工，這是水拓法的神奇之處；然而光是半自動性技法的水拓還不夠，畫作中翩然起舞的白色線條，引人入勝，這可是畫家的神來之筆，他使用「劉國松紙」，但不是運用一貫的「抽筋剝皮皴」，以撕紙筋來製造白線，而是以手壓畫紙，將紙筋在紙的反面壓出如浮雕般的線條，再以排筆蘸滿白色顏料在紙的背面刷過，產生靈秀生動的絲絲白線；最後再滴灑綠色圓點，讓整幅更加綠意盎然，充滿熱鬧活潑的生命氣息。此外，在畫作上方，左右兩組群山之間散發著朦朦朧朧的光源，那是山村聚落的點點燈火，還是月色呢？劉國松俏皮的以「溢出的不是月色？」為畫名，詩意盎然，別有意味，也透露出畫家的幽默感。

本畫原作顏色豐富，肌理較多，一方面要繪製較多的版數，也要注意作畫過程中很多顏色疊加的肌理效果，進而產生由色彩疊加、漸變而出現的印痕，而如此豐富艷麗的色彩組合產生多種的層次和多變的畫面，這其中冷暖色彩的運用是整個色彩第一關鍵。絲網版畫有其獨特的材料特徵，其一是畫面非常簡約，所以，製作過程中要將畫面的物體色彩加以歸類總結，而為了讓畫面中的各個部分有節奏感，也將很多對立的元素合理的概括起來，並安排在恰當之處。

絲網版畫可以將漸變和疊加混合運用得極致，要保持整個畫面色彩的整體基調、節奏感，需要版畫技師對每一版進行限色處理，不是單純把色彩疊加而已。隨著版數的增加、色塊疊加，顏料的厚薄都要經過多次嚐試，把握住每一個顏色的透明度，才會完成每一次版的印刷。製作本作品絲網版畫雖然過程繁瑣，手工繪版複雜，但其中的每一個過程都有其獨特的藝術魅力，最後的作品能忠實傳達原作的藝術精髓，更令人感到欣喜。

文/劉素玉