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陳正雄一九四二年生於台南，十四歲時到北港學習木雕工藝，十七歲出師後，又花了六年多的時光，跟隨著唐山老師傅巡遊各地廟宇實習木作雕刻。在師友咸認已技精藝熟之後，他回到台南老家，開始了刻神造佛的職業生涯。執業之餘，他試著將一身刀藝用來雕造現實世界中的人物，在友人鼓勵之下，他虛心地將一些本屬自娛的「創作」拿去參加南美展，不意卻得到了郭柏川等行家的賞識和肯定。此後，他勤奮自修，積極轉向純粹創作領域，並陸續參加南美展、省美展、日本新構造展等，也確實大有斬獲。一九七七至七九年，他連年得到南美展最高獎項的榮譽，一九八三年獲吳三連文藝獎後，次年再獲日本新構造展努力賞，至一九八九年時更堂皇地在歷史博物館的國家畫廊舉行了一次個展……雖然只有小學畢業，陳正雄靠著天份和努力，竟不讓學院先進，一路進入了社會公認的美學殿堂，他的藝術特長和創作特質，想是很值得探究的。

超脫傳統牽絆尋著一己創作道路

我最早接觸到的陳氏原作，是他八九年所作的（廟前民俗音樂系列）（現為北美館收藏）。此作描寫的是六位老樂師演奏南管曲樂的熱鬧情狀。印象特深的是，他用「三段曲式」的雕刻語法，再現一個充滿鄉土風趣和人文情感的老人活動：第一段是，他以相當寫實的手法，刻錄了六個老人不同的面容特徵，活現了六老當下的忘我神情，也畢露了歲月在他們臉上深深蝕刻的痕跡;第二曲式是，他對於樂師身體做了另類的處理—除了手部維持寫實樣貌，其餘是以大刀闊斧的手法來表現，藉此強調身體的量塊造形和姿態變化，而刀鋒起落的痕跡和原木質材之間的撕磨對應，也彷彿將樂音的旋律轉換成了視覺可見的波動。第三段曲式是，這六位老者下半身的又一種處理方式—雖然坐姿和腳位似有交待，六人的下盤幾乎保留了原木的純真形態，而我們也可以感覺出，這種其實是「末處理」的處裡，反而為上身飄搖出神的樂師群像，添加了一種莊嚴入定的氣氛效果。要之，這組人物群像，從頭經身至腳，巧妙結合了精雕寫實／大塊寫意／粗簡原始的形式變化，也印證了作者的功力和創意。這種雕刻語言的律動轉折和形式思考，即在陳正雄的近作中，也是處處有跡可尋的