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非池中藝術網

華人藝術家

陳幸婉Chen Hsin Wan

  • 風格
    作者遊走於抽象表現與自動性技法之間,以各種自然媒材建構剛柔並濟的視覺語言,運用不同材質的潛在有機形式,將原本是柔和的皮毛塑造成非定物形象,使其於白色畫布上昂揚挺立,或是矗立成抑揚頓挫交織的線條。90年代,作者始用水墨隨心所欲地創作大量作品,運用棉布的柔軟特質,賦予其堅韌的表情與生命力。作者從對生命的探索出發,追尋一種純粹真實而沒有矯飾的原形與精神性,創作過程中尤對時間、生命、死亡、戰爭屠戮等主題有深刻的省思與觀照。
    經歷
    1951 生於台灣台中,台灣前輩雕塑家陳夏雨之三女。曾入李仲生門下。
    1972 畢業於國立藝術專科西畫組,任教於台北縣三芝國中。
    1973 轉至台中市西苑國中任教,決心投入現代畫創作,並以抽象畫為職志。
    1975 與中部青年畫家陳世興等人組成「夏畫會」,於台北省立博物館聯展。
    從現存最早的一批布上油彩作品,可以看出創作初期以油漆為顏料作畫。
    1976 與藝專同學程延平結婚,定居台中縣清水鎮,並轉至梧棲國中任教。
    1979 辭去教職,以教兒童畫維生,投入更多時間於創作。
    1981 入李仲生門下學習,受其觀念啟發,做大量的自動性素描練習,也將此自動性技法運用在複合媒材
    繪畫中;嘗試以雕塑常用的石膏入畫,增加畫面的肌理與量感。
    1982-83 除了壓克力、石膏,也大量使用拼貼技法,將木條、鐵絲、紗網、紙張、布料等媒材帶進畫面中,
    產生隨機性的效果。而石膏在畫布上也有如流動、凝固、碎裂等多樣的表現。
    1984 於台北「一畫廊」舉辦首次個展,同年應邀參加台北春之藝廊「異度空間」聯展,首次嘗試空間裝
    置創作。作品獲台北市立美術館首屆新展望獎與北美館首屆抽象繪畫第三獎,創作之路大受鼓舞。
    1985-86 首次至法國遊學,停留巴黎期間,大量閱看展覽、電影和古蹟,轉化成為創作養分。對博物館所
    收藏的埃及古文明、亞述文明、中國高古文物,乃至當時新興的歐洲「新表現主義」皆有深刻印象。
    1987-89 此時期趨向大畫幅,延續拼貼手法,對物質媒材的掌握更加純熟、厚重;另外也因布料、紙張等
    軟性材質的運用,發展出系列以褶、痕為主題的作品,如〈褶之一〉、〈褶之二〉、〈褶與痕〉、
    〈痕之二〉、〈事物的狀態〉等。與程延平分居。
    1990 參與國際藝術家交換計畫,赴瑞士巴塞爾藝術家工作室創作半年。此時期開始紙上水墨的試驗,將
    抽象表現、自動性技法、東方水墨精神融於一爐。結識同一交換計畫之埃及藝術家Assem Sharaf並
    與其相戀。
    1991 於埃及開羅Mashrabia畫廊展出水墨作品,並參訪古埃及雕刻、繪畫藝術。
    獲教育部甄選赴巴黎國際藝術村創作一年。
    1992-93 取得法國藝術家十年居留證,從此來往於巴黎、台灣兩地。為了方便遷移和運送,使用大量的布
    料作畫,發展出可以捲疊的作品。運用撕、剪、縫、裱貼等手法,以布為線條、顏色,創造出具有
    音樂性趣味的純粹抽象畫作。
    1994 嘗試將布料置於顏料或膠中,使其硬挺並易於塑型,之後更延伸到使用舊衣物,增加了作品的量感
    與生命力,作品從平面漸漸走向立體化,由牆面走向空間。
    1995 獲文建會甄選赴美國研習創作半年。長年旅居巴黎。於美國舊金山創作期間,接觸到南京大屠殺的
    報導,創作〈戰爭與和平〉系列作品,揭露戰爭的暴力本質及其留下的創傷,帶有濃厚悼亡意味。
    1996 與程延平結束婚姻關係。再度赴埃及,旅行至西部,拍攝沙漠中腐化乾枯的動物屍骸,此一系列攝
    影作品題名為〈接近真實〉。複合媒材作品有〈十字架上〉、〈無調性變奏〉、八根木頭作的架子〉、
    〈林無靜樹〉、〈永恆的棲息〉等。
    1997 於台北市立美術館舉辦個展「從原形的探求到大地之歌」。
    1998 結識德國音樂家Wihelm Stieg,受其推薦聆聽波蘭作曲家葛瑞斯基的第三號交響曲,深受感動,並
    延續此前對戰爭、死亡的探討,納粹迫害猶太人、二二八事件等歷史議題皆成為創作主題,代表作
    品如〈德國˙印象——聽了葛瑞斯基的第三號交響曲之後〉、〈向腐敗政權的控訴——為二二八的死
    難者及其家屬而作〉。應邀於德國盧北克Gedok藝術工作坊創作半年。與Assem Sharaf分手。
    1999 面對父親健康惡化、感情傷逝、九二一大地震,以及生命的體悟,種種內外衝擊,反映在作品上。
    2000 父親過世。四月與九月分別走訪德國與波蘭二次大戰時期之達豪(Dachau)、奧舒維茲(Auschwitz)
    等多處集中營,〈夢、希望、死亡〉、〈2000三拼〉等水墨作品皆是身歷其境之後所作。
    2001-02 罹患眼疾虹彩炎,仍持續創作,並積極投入法輪功的修煉。亟思從繁複走向簡約,複合媒材作品
    量隨之減少,水墨作品也由過去強烈且絕對的黑白分明、揮灑滴流,轉趨有濃淡層次的墨色變化,
    並且出現較多悠緩的筆觸。
    2003 醞釀新的創作能量,作品減少,萌生返台定居的想法。
    2004 因乳癌驟逝於巴黎,享年五十三歲。
    個展
    2007 陳幸婉1990~1992水墨作品 / 台中清水科元藝術中心
    2006 陳幸婉1980~2001複合媒材 / 台中清水科元藝術中心
    2005 陳幸婉紀念展 / 台北市立美術館
    2004 陳幸婉紀念茶會 / 台中清水科元藝術中心
    2003 清淨歡喜 / 台中清水科元藝術中心
    2002 鐵墨 / 台中清水科元藝術中心
    2001 雕刻時光 / 台中清水科元藝術中心
    2000 悠遊之境 / 台中清水科元藝術中心
    2000 台北漢雅軒畫廊
    1999 德國盧北克Gedok藝術工作坊
    1997 從原形的探求到大地之歌 / 台北市立美術館
    1994 台南新生態藝術環境
    1993 台中金磚畫廊
    1993 巴黎金水畫廊
    1991 埃及開羅Masharbia畫
    1990 台灣省立美術館
    1989 台中當代畫廊
    1989 台北龍門畫廊
    1984 台北一畫廊
    聯展
    2006 蔓蕪——陳幸婉、李錦繡、邱紫媛、曾愛真 / 高雄市立美術館
    2005 4+1=6五人展 / 台北大未來畫廊、紐約456畫廊
    2004 比較沙龍 / 巴黎歐德耶藝術空間( Estace Auteuil )
    2001 女性心靈再現 / 高雄市立美術館
    2000 大陸版塊遷移 / 比利時列日現代與當代美術館
    1999 中國當代藝術 / 德國法蘭克福Gierig畫廊
    1998 意象與美學——台灣女性藝術展 / 台北市立美術館
    1998 展望2000 / 德國盧北克聖派翠教堂、司徒加林登美術館
    1998 二二八美展:凝視與形塑 / 台北市立美術館
    1998 半邊天 / 德國波昂女性博物館
    1997 台北˙巴黎 / 巴黎台北文化中心
    1996 當代藝術中之自體成型 / 巴黎華僑文教中心
    1995 美國史丹佛大學及海德蘭藝術中心
    1995 中華民國當代藝術 / 澳洲雪梨當代美術館
    1995 美妙的抽象藝術 / 台北龍門畫廊
    1994 中華民國當代水墨大展 / 台灣省立美術館
    1994 台灣資訊展 / 北歐丹麥Ystad及Calmar美術館
    1992 巴黎國際藝術村
    1991 七人展 / 台北永漢國際藝術中心
    1990 三人展 / 瑞士巴塞爾
    1989 台北訊息展 / 日本原美術館
    1988 媒體˙環境˙裝置 / 台灣省立美術館
    1984 異度空間 / 台北春之藝廊
    得獎紀錄
    1984 台北市立美術館首屆新展望獎
    台北市立美館首屆抽象繪畫第三獎
    1989 李仲生現代繪畫創作獎
    1991 教育部甄選赴巴黎國際藝術村創作一年
    1995 文建基金會甄選赴美國舊金山海德蘭藝術中心創作半年

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