風格
作者師事廖繼春、徐寶琳、李澤藩、陳慧坤等名師。作品以台灣本土1979年至2002年之風土人情為主要內容，揉合畫家深湛人文素養和社會經濟變動影響，以古典寫實及印象派手法融入獨特的人文意識，能與觀眾產生絕妙深沈之互動。忠實地表現出與一般「照像寫生風景」迥然不同，有德國古典畫家杜勒(1471-1528.Drer)之風韻，值得品味。
現存作品以台灣本土桃園縣地區人文風景作品數量為多。詳盡地寫實桃園、大溪、龍潭、八德…等桃園縣各地；宜蘭龜山島…等台灣道地風景。
吳文漢醉心於德、西、法等歐洲畫風。在大學時期師大美術系大都住校，與畫家吳炫三等學長，可謂難兄難弟，經常共同創作，及畫技切磋比賽，甚至互相以對方為模特兒，日以繼夜的努力學習和創作。在大學藝術之努力與天份，許多同學認同吳文漢的藝術才華，可惜個性較孤僻，自視甚高，常不容於當時變動的台灣社會，與吳炫三20~30年前即隻身深入非洲帶回野獸派畫風及原始雕作，有其共同之堅持。歷經多年後，大家發展方向不同，當時台灣相當缺乏藝術方面的大學教授，許多藝術系的學生都開始擔任大學藝術教育方面的工作，一路爬升，這時期的每一個藝術系學生，在現今各個都成為在學術界上有名有地位的學者專家；唯吳文漢先生藝術個性有強烈表現慾，不愛當任藝術教學者，在一個孤獨的時代走另一個更孤獨的路，從台北市羅斯福路之台大校園創作至1989在北台灣桃園等地，以其雲林縣海邊長大之背景，意圖以歐洲油畫技巧，揉合美國文化之衝擊，表現一張張很「臭土味」的台灣風光。
吳文漢先生原由國畫老手轉入西畫的油畫表現世界，所以，不難在吳文漢先生的些許畫作中看見東方繪畫表現的痕跡；鉅細靡遺地以畫筆描寫當下時地風景；據蔡清池先生述，吳文漢先生從反對以照片為作畫範本，皆以現場寫生、體驗，在感動中完成畫作。
在畫作的景色描寫裡，吳文漢先生一絲不苟地描寫所有他看見的景物，以《大溪鄉情》而言，美麗而樸實的鄉村景色，在灰色調的馬路上淡淡地可以看見吳先生所繪的一隻瘦得皮包骨的流浪狗，在啃食路邊的垃圾；是在協調中，忠實地表現了台灣鄉村與當時感受的現實感。
吳文漢喜愛畫一般人所不會去注意的景物；像是美景旁的廢棄物、樸實景色的一隻野狗、著60年代服裝的家庭…等等。 因應朋友要求，吳先生才繪一些較世俗喜好的畫作，也就是較單純感受的美景作品。
在其畫作裡，可以感受到其筆觸的多變及細緻發揮，平和的灰色調習慣手法，使觀賞者能夠平靜地欣賞台灣的景色及社會現況。畫作裡，20年前的台灣感受是深刻的，且常縈繞心頭。
因其個人因素，許多更早的作品，自毀於手中，現今留下的，皆以台灣桃園縣地方景色畫作為主，若要一睹純正台灣桃園風情及畫家感性，就一定得親臨原作，細細品嚐。

經歷
1948 出生於雲林縣海邊村莊
1957 師大油畫校長獎
1959 畢於師大美術系
1960 創作於台北市羅斯福路之台大校園等地
1969 師大美術系59級畢業十年展
1969 入選第九屆全國美展
1989 創作於桃園縣
1989 50年代之傳承展:中壢太平洋SOGO百貨
1992 桃園縣立文化中心展:社區關懷、地方人文特色油畫大展
2002 逝於桃園縣