「這個世界並不缺少美，而是缺少發現。」──羅丹（Auguste Rodin）

一名男子蹲坐石上，右手托著下巴，左手手腕輕靠膝上，弓著身軀，肌肉緊繃得清晰可見，嚴肅的臉龐上眉頭深鎖，眼神陰鬱地俯視下方，陷入苦思。這是現代雕塑之父羅丹著名的作品《沉思者》（Le Penseur）。

羅丹生於法國巴黎，自小便熱愛繪畫，14歲進入皇家繪畫與數學學院就讀。結識雕刻家卡利耶－貝勒斯（Carrier-Belleuse）後，年輕的羅丹在他的工作室學習雕刻，協助他完成巴黎歌劇院、香榭麗舍大道上的帕依瓦宅邸等重要建築的雕塑。

30歲的羅丹周遊義大利，仔細觀察米開朗基羅的雕塑，而米開朗基羅作品呈現的完美胴體與肌理，和奔放的身體姿態，都使他深受影響。1877年，羅丹分別在布魯塞爾和巴黎展出《青銅時代》（L’âge d’airain），這座和真人等高的雕像闡述自原始進入文明的人類，作品中可看見精實的肌肉線條，甚至連抓著頭髮的手和微微屈膝的模樣都神似米開朗基羅的《垂死的奴隸》（the Dying Slave）。

但因為《青銅時代》刻劃得太過逼真完美，羅丹反而遭受抨擊，有人認為這件作品是羅丹以真人灌模完成。憤怒的羅丹便在巴黎的展覽出示他的草稿和創作模型，世人才認可他的才能。此後，政府單位向他大量訂製作品，羅丹的藝術生涯平步青雲，而他也開始意識到，雕塑必須要能表達藝術家的想法，不只是和真人外型相似。

用畢生精力打造地獄門　思考人性價值

1880年，法國政府委託羅丹替裝飾藝術博物館（le Musée des arts décoratifs）製作大門，這座以義大利文學巨擘但丁的《神曲》為主題的「地獄門」（La Porte de l’Enfer）。

在《神曲》中，但丁把當時的社會現象融入故事，自己化成主角，走過地獄、煉獄和天堂，看盡善惡。羅丹不刻劃故事情節，而是聚焦於但丁所描寫的地獄百態，以上百位蜷曲交纏的人體取代建築結構，彰顯人的墮落，以及鋪天蓋地的痛苦與絕望。

位於門楣的「沉思者」是地獄的過客，他俯瞰身處其中的芸芸眾生，無法擺脫眼前的景象。羅丹曾說：「沉思者不只用頭腦、深鎖的眉、外張的鼻孔、抿著的雙唇來思考，還有手臂、背部、腿上的每一吋肌肉，以及緊握的手指和僵直的腳趾。」

沉思者的身體承受巨大壓力，藉由思考來翱翔，尋找人性的價值。表面上羅丹是刻劃透過詩歌解放意志的但丁，但單獨來看，這位裸身的男子並未被限制於任何一個時空背景，他可以是任何人。

創作風格轉變 表達內在感受

在創作「地獄門」的過程中，羅丹一遍又一遍的修改草圖，逐漸擺脫現實的束縛，不再著重描繪外貌，而是感受並展現情緒的張力。《巴爾札克雕像》（Monument à Balzac）是羅丹費時六年的得意之作，摒棄一般文學家雕像中常出現的扶手椅、羽毛筆、書籍等古典的元素，同時潛心研究巴爾札克的生平和思想，最後選擇刻劃這位大文豪披著工作袍漫步思索的模樣，臉部輪廓深邃，身體線條卻簡潔柔和，對比強烈，充分展現巴爾札克對創作的熱忱。雖然羅丹前衛的風格並未被當時所接受，但他極富表現力的手法替雕塑開闢了新的領域。

羅丹一生周旋於眾多感情關係之中，其中，優秀的卡蜜兒．克勞黛（Camille Claudel）是羅丹創作「地獄門」時的得力助手，羅丹甚至在創作期間另外雕了《永恆的春天》（L’éternel Printemps）歌詠兩人的愛情，相擁的男女熱烈地表現他們的歡愉，姿態唯美如舞蹈。

但這段忘年之戀最後無疾而終，心碎的卡蜜兒受精神病纏身，自此不再創作。而羅丹則在逝世的那一年，以77歲的高齡和年輕時就相識的蘿絲．伯雷（Rose Beuret）結婚。過世前，羅丹將自己的宅邸及作品贈予法國政府作為博物館之用，並設置一個展間展出卡蜜兒的作品。

Auguste Rodin, (b) 1840.11.12 ~ (d) 1917.11.17