1905年，在一個廢棄的屠宰場內，四位德國青年創立了名為「橋派」（Die Brücke）的藝術團體。身為創始成員的施密特‧羅特盧夫（Karl Schmudt-Rottluff）閱讀尼采的《查拉圖斯特拉如是說》後，十分認同書中的觀點：「人之所以偉大，乃在於它是橋梁而不是目的；人之所以可愛，乃在於它是過渡。」他決定以「橋」連接兩地的意象作為創作宗旨，替人類的心理狀態架一座通往外在世界的橋樑。

作為德國表現主義（German Expressionism）的先驅，橋派反對傳統重視視覺美感的藝術，認為那只是再現客觀的自然，卻不能表達人類的主觀意識。因此，藝術家們藉由粗略的線條、鮮豔且大面積的色塊、失衡的比例，來呈現人類的憂懼不安，並批判當時的社會。這些激情而前衛的作品，不到十年間，就將德國藝術帶往新的境地。

在團體中，施密特‧羅特盧夫以奔放大膽的風景畫獨樹一格。他搬到柏林之前，曾到挪威旅行，同時也用畫筆記錄當地風景，繪製作品《挪威風景》（Norwegian Landscape）。

《挪威風景》整個畫面被狂放不羈的鮮豔色塊佔領，無論是夾在山間的血紅，或是點綴翠綠平原的房舍和小徑，處處可見強烈的對比。而深諳木刻版畫的施密特‧羅特盧夫，將版畫簡單的構圖彰顯在油畫上，景物被單純的輪廓勾勒出來，幾乎不見對細節的刻畫，挪威的山景也在構圖與色彩的加成下顯得廣闊而深遠。

來到柏林後，施密特‧羅特盧夫和馬克（Franz Marc）、費寧格（Lyonel Feininger）等藝術家頻繁往來，接觸更廣泛的藝術風格，如立體主義、原始部落藝術等，影響他爾後的創作。其中，他替好友、藝術史學家羅莎˙沙畢爾（Rosa Schapire）繪製的系列肖像也反映了風格的轉變。

他於1919年完成的「羅莎˙沙畢爾」肖像，一如以往的作品，具有繽紛的色彩。但在原始藝術的啟發下，整張臉被色塊劃分成好幾個切面，線條從以往的粗糙簡略變得直接俐落，輪廓更鮮明、畫面也更整齊。此外，橢圓的頭型、高挺的鼻樑、瞪大的雙眼、彎如弓臂的眉毛，都讓人物的臉看起來有如原始部落的木雕。

納粹掌權時期，由於希特勒尊崇古希臘羅馬藝術，二十世紀新興流派的藝術家飽受摧殘與踐踏，施密特‧羅特盧夫也是其中之一。他經歷了一連串政府的打壓，譬如被取消普魯士藝術學院院士、被禁止參與畫展、工作室被焚毀，多件作品在官辦的墮落藝術展上被隨意毀損、寫下嘲諷的字句，最後甚至被禁止創作。

二次大戰結束後，施密特‧羅特盧夫重新開始藝術活動，創作不輟，並於1964年開始籌辦橋派美術館（Brücke-Museum）。如今，這座位於柏林的美術館收藏四百多件橋派藝術家的繪畫、雕塑、版畫作品，被視為橋派與表現主義藝術的寶庫。

Karl Schmudt-Rottluff, (b) 1884.12.01 ~ (d) 1976.08.10