「藝術是人類所孕育的果實，就像果樹結果，母親懷胎。」─讓・阿爾普（Jean Arp）

德裔法籍雕塑家讓‧阿爾普不只從事藝術創作，也是一位詩人。他用巧妙的比喻說明，藝術是以生活經驗和思想為養分，自然而然產生的，不需刻意深思造作。他也認為自己的雕塑看似抽象，但其實很具體。

讓‧阿爾普經常用雕塑表現詩意的概念，像牧羊人終日看顧羊群、在鄉村生活，具有心靈純潔的形象，那「牧雲」的人會是什麼模樣？阿爾普認為只有情人才能馴服自由多變的雲朵，因為法文的「牧羊人」（Berger）也可解釋為戀人、情人。

他的代表作《雲的牧人》（Berger de nuage），以銅創作雲朵，刻劃雲柔軟的弧線，當陽光灑落，反映出金屬柔和的光芒，讓流動的雲朵彷彿在空氣中凝結，藉此讚嘆大自然的美與奇妙。

讓‧阿爾普18歲時從德國前往法國學畫，參與新潮藝術團體「藍騎士」（The Blue Rider），接觸大量現代藝術思想，並結識俄國抽象畫家康丁斯基（(Василий Кандинский），讓他特別重視「印象」與「構圖」。

但第一次世界大戰爆發後，由於讓‧阿爾普的父親是德國人、母親是法國人，擁有雙重國籍，兩國軍隊都認為他有義務入伍，最後他只好離開法國流亡到瑞士。同時，他也開始用藝術表達對戰爭的厭惡、現實社會的不滿，以及對未來的盼望。

《人體凝結Human Concretion》以胎兒蜷曲的姿態為靈感，象徵著新社會的孕育。這個胎兒面朝腹部，彷彿要融進其中一般，觀者無法看見他的面容和五官特徵。讓‧阿爾普認為一個新社會的誕生是匯集群體、結合眾人，而非受到少數幾人所控制，因此這個胎兒沒有特定的面貌，而是不斷流動著的。

1916年，讓‧阿爾普和一群因戰爭而流亡的藝術家，共同在瑞士成立藝術社團。他們將社團命名為達達（Dada或Dadaism），用無意義的擬聲詞，嘲諷過度重視物質發展的社會，拒絕既定的藝術標準，甚至認為刻意創作的藝術品毫無價值，追求不可掌握的偶發創作。

讓‧阿爾普作為達達主義的先鋒，試圖擺脫既有的創作形式。在一次完成畫作之後，他對自己的作品感到不滿，憤而將畫作撕成碎片，隨手扔在地上，但他發現那些隨機散落的紙片呈現獨特的美，便將這幅碎片構成的畫作命名為《未命名》（Untitled）。

「我不再用剪刀剪紙，而是用手撕紙。」讓‧阿爾普表示，小時候被「完美」所困，對於自己剪壞的拼貼、畫壞的線都苦惱。但他從創作《未命名》獲得啟發後，認為藝術要避免追求精準，這種想法也深深影響了後期超現實主義藝術家。