陳志駒是一位兼備詩人氣質與豐沛美學素養的攝影藝術家，為了透悉視覺的質感肌理，陳志駒曾學習油畫、摸索繪畫技巧，在他的創作過程中，數位影像和編輯軟體便提供了特定的工作條件，其中最核心的莫過於圖層（layer）的概念。他先是拍攝大量的影像，然後在影像軟體中予以重疊，調整各圖層的透明度、色階、明度、彩度、對比與圖層的前後次序。

別於攝影的傳統，他將「整幅」影像單純地重疊並調校色彩。在經過大量的重疊後變得不易辨識，形體趨向破碎，使拍攝對象變得更加隱晦，掩蓋於繪畫式的操作中。

媒材的差異，使數位編輯具有完全不同於暗房技術的影像邏輯，從暗房技法到數位運算，意味著畫面的變化不再是化學藥劑的反應和手操作的成果，而是來自於影像軟體中各項參數的調整。這也進一步剝除影像生產的物質基礎，成為一種純粹視覺的產物。

陳志駒形容自己的攝影藝術作品有別於一般人認定的「電腦後製」：「很多人以為電腦影像不是藝術，而是技術。然而在0與1的數碼世界，如何讓原本存活在電腦記錄的影像，一張張轉換成為揮灑如繪畫般流暢的視覺創作。」
並一再強調「攝影，不只是攝影。」（Photography, Not Merely Photography）。