1974年 國立藝專美術科（今國立藝術大學） （畢業）

黃楫專長為油畫、水彩，其畫作的風格以「幻想」、「夢境」、「說故事」著稱；作品可謂是一種個人的日記形式創作，畫中帶有超現實史詩的內涵，充滿多層次時空交替的感官接觸，為台灣當代藝術中別樹一格的風格。

在黃楫的畫中，人是最常見的主題。他筆下的人，不是表情茫然就是扭曲變形的；人的存在相，也經常是疏離不安的。變容或變形的孤獨人物，或坐、或臥、或橫躺在寧靜的室內，或行動在室外的空間中，不是目光呆滯就是心神不寧，他的畫夾雜了同情心和揶揄調，側重描寫人的弱點和缺點。而他在90年代的作品中，這種意識性的部份逐漸減低，人物有了比較明確的輪廓，和畫面當中的空間場景也有了更清楚的依存意義，原先藉由虛化形體所表達的先驗層面，轉化成將一些不同的事物拼貼，其中，多數具有客觀世界所熟悉的特徵，留下了可供辨識的線索，然而，想像和夢幻的形象仍然留存於這個看似現實的空間中。

他描寫孤獨男人的畫，有表現主義味的「闇夜」及「黃昏」，也有立體主義風的「單身漢」。刻畫冷漠女人之作，有超現實調的「欲望的雕塑」及「持花少女」，也有培根劇場型的「畫廊之女」。這些年來，他不黏著於固定的造形概念，迴避了系統性的藝術語言，直讓不同的畫風輪番地出現。

黃楫愛用變形，不是純為造形目的，而是為了讓語境雙關化，讓圖象因非邏輯性的介入，而產生更多的觀想趣味。他以較多的現實性化解了向來存在於夢境與當下的衝突，也因為非邏輯性的介入，釋放了意象和原始衝動，進而產生更多的觀想可能。
黃楫的作品介於象徵、表現、和超現實之間，摒除傳統對寫實繪畫的看法，以一種遺世獨立的旁觀者，創作出一幅幅令觀者驚豔、又牽引出對美感的無限相思。