1980中國文化大學美術系學士

因自創台灣特有的嬉謔悲情風格，而有著「台客藝術家」封號的吳天章，是台灣當代藝術的「第一代」。
80年代時，以油畫創作「政治、歷史」主題，被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。他運用符號、象徵、敘事等表現手法，加入個人對史觀的詮釋，以平面繪畫重新檢視社會、歷史與政治，被視為台灣解嚴後突破禁忌的創作先鋒。
90年代後，以攝影複合媒材為媒介，開啟「台客美學」。他改以攝影為媒介，使用人工亮面絲絨布、亮鑽、聖誕燈等複合性材料，拼貼出具｢台客美學｣風格的系列攝影作品。
2000年初，他震撼於電腦影像美學之精準、乾淨、具塑膠感的視覺聯想，開始研究並運用電腦修圖及合成技術，自行畫布景、寫腳本、打光、攝影、做道具、透過肢體設計和準確度的要求，指導扮裝的模特兒演出，以｢安排式攝影｣讓各種衝突的元素，詮釋出驚悚華麗的影像風格。
2010年後，他更挑戰自己，結合動態影像及空間劇場概念，手工製作出拍攝現場的互動機關設置，以「一鏡到底」、「抽格」、「快速攝影」等的拍攝手法，讓矯飾的肢體和影像風格創造出詭異的氛圍。
透過虛實交替的「光學魔術」和「道具特技」，創造出詭異驚悚的動態視覺風格，呈現一場狡黠的美學辯證。