畢業於世界新聞專科學校。

從1990年開始，周慶輝透過攝影，深入寫照當代社會中的特定生活群體，他非常重視與對象團體之間的互動信賴，在按下快門之前，也要求自己對某些現象事實先做過調查研究和理解；歷年來，他的攝影作品雖從社會現實出發，並立意結合藝術表現手法和社會劇場概念，他相信「創作攝影」的言說方式，更足以呈現和詮釋人們熟知的一些生活故事。以「停格的歲月—痲瘋村紀事」為例，他說：「很多攝影人是拍完照片才開始組合構思，而我是先有攝影計劃才進行攝影工作。真正的恐怖不是痲瘋病本身，而是人們對疾病的想像，我想拍出人們對疾病的想像。第一個角度是他們如何面對死亡，因為他們得病之後的所有生活都在這裡，包括死後火葬、骨灰塔等。第二個角度是宗教，他們因病被隔絶在這裡，宗教寄託對他們而言非常重要，第三個角度是日常生活與醫療。」

近期作品「人的莊園」，源自一個長達五年、投入眾多人力與資源的拍攝計畫；他以動物園為創作發想和拍攝場域，雙向鋪陳了現代文明生活的浮華與困境；整個創作過程，包括構想文案、申請場地、籌募資金、徵求演員、張羅設備、製作道具…等各階段工作和複雜流程。他帶著工作團隊反覆進駐新竹市立動物園及高雄市壽山動物園，在既有的環境裡搭台造景，在清晨與黃昏時刻造境演出，在野生動物聚集的人工飼養環境中，置入了夢幻化的表演舞台劇場和真實感的家居生活空間，以荒謬、錯置的手法，讓活生生的人類搭配標本化的動物，在一種既是家園也似牢籠、從文明內室延伸到野外自然的詭譎情境中，共同演出一齣齣看來視覺華麗卻又啞然無語的默劇。

在開創一種宏大劇場、社會論述型的「編導攝影」之同時，他也特意為場中的個別角色拍攝一種近觀的、同情意味的人像，這些基於70年代流行服飾與造型風格的世俗人物，除了關聯到藝術家本人對過去某個美好年代的特殊懷念，藉由呈現一個個自然人的面容姿態，反而對映出他們置身當代社會文化大環境中，因無法擺脫而日漸麻木的人文處境。