2004 國立台灣藝術大學 美術學系畢

以肉身替代畫布，以血液替代染料，編織出靈魂顫動姿態，象徵出隱隱欲語的狂躁生命：內在性的創傷得到轉化，不可見性化為可見性的傷痂，表現出重複性的創傷層層堆疊出時間行走過的痕跡，正如同中國傳統國畫暈染濃淡層次的肉身圖騰。一系列令人印象深刻的紋人畫攝影作品，挑戰民眾觀看方式與美學思維。看似一幅幅中國古典花卉的作品，實際上是由身體傷口所逐漸形成的血痂紋絡。象徵出隱隱欲語的狂躁生命。
雖看似紋身行為，卻在手法與藝術表現意義上，不同於時下刺青形式，創作完成後，只有影像記錄下的傷痕記憶，真正的傷口，將隨著時間的結痂癒合而完好如初。
莊榮哲思考身體與藝術創作的可能性，將內在性的創傷轉化，表現出重複性創傷所堆疊的時間痕跡，由身體傷口逐漸形成的血痂紋絡，呈現肉身圖騰。在材質轉換的邏輯中，也重新挑戰已知的價值觀系統。影像中的刺點，如同針刺進皮膚時的刺痛感一樣，刺穿並喚醒觀眾早已遺忘的深層記憶。

肉體至極的悅樂與苦痛，美麗而痛苦，痛苦而美麗，過程就像是上了癮。莊榮哲系列創作中，將觀眾、創作者、身體畫布帶至不同層次的感官體驗與想像，當刺點重疊刺點，翻攪觸覺、刺中情緒，深深地刺進心坎裡。