台北藝術大學美術創作研究所畢業

陳敬元的作品常藉由捕捉主體在面對無法掌握的巨大壓力，而表現猶疑不定、進退兩難的細微感，進而探討創作者與社會環境的關係，並隱喻現代人無法逃脫環境的真實感。
早期以壓克力顏料做為主要的創作媒材，先在電腦中繪製完畢之後，再轉到畫布上填色。作品構圖縝密、色彩富有裝飾性，畫面光滑無肌理，空間感也相對扁平，在陳敬元的解釋，這些以壓克力顏料畫出來的圖，「其中的身體感都是虛擬的」。因此，與其說觀者透過畫作與藝術家相對，倒不如說是透過畫作去感受到藝術家的勞動。因為畫作的完成對於藝術家而言，在畫布的繪製階段僅僅在於將色彩配上，而構思或者細節的完成，全數提前到電腦的工作程序中。

「關係」是陳敬元期望由創作去了解的問題，在藝術家生長的經驗中「曖昧、模糊」一直是不斷碰觸到的，不論是對於自我的認同或是國家社會主體的確立，都已難以用簡單的二分法來決定；而在目前規模如此龐大複雜的世界體系下，陳敬元以一個有複雜背景的寓言故事作為創作的基礎，替這個無法找到位置的液態島嶼建構一些當代神話；透過動畫的動作與故事性，用不同符號的堆疊、重複與分析，表達與社會環境的關係，也反映出自我與真實之間的衝突。