國立臺北藝術大學藝術碩士（M.F.A.）

黃瑞貞對應自己存在的環境，觀察自己所處的生活環境、藝術現象。2010年《大同小異》展覽以及2012年《藝術混戰》，都是在回應他對外在世界的提問，偏向「外觀、對外界述說」的創作。

「藝術混戰」創作動機便源自於他當下對藝術現象的混亂感。
「混搭、跨領域」是否可能喧賓奪主、讓藝術本體更加縹緲不定？對許多觀者來說，「是不是有趣」或許早比「是不是藝術」更加重要。
這樣的現象或多或少影響了創作者，形塑出一種「趕流行」的趨勢。他思索著：「在這種混亂感下，藝術還能如何？」

他將卡漫角色以訕笑、戲謔性的手法，肢解破壞、惡搞醜化，再以近似華麗的裝飾色彩、繪畫效果，營造整體「美好甚至甜膩」的作品氛圍，那就像是「行兇後的遮掩」，極欲粉飾創作者的暴力－那種恣意取用卡漫角色、當成掌中玩物任意宰割的暴力。然而，如此費神耗力的作為，是否真能消減卡漫角色的魅力？
在藝術家與卡通角色兩者之間，隱約存在一種權力拉扯、力量消長的關係。他把問題帶入作品，以藝術的形式與內容代替文字，延續了「從藝術與生活的現象觀察－到提問－再到創作」這樣的「創作－思考」模式。