Joan Mitchell, (b)1925.2.12~ (d)1992.10.30

本週「藝術關鍵字」要介紹的是瓊•米謝爾（Joan Mitchell），她在美國出生，大部分的藝術生涯卻在法國渡過。米謝爾在美國的抽象表現主義藝術家裡，是年紀較小的後輩，她將自己稱為「最後的抽象表現主義者」，藉著自由的表現形式，揮灑對大自然與詩歌的喜愛。

受抽象主義繪畫先驅啟蒙
米謝爾的母親是詩人也是編輯；父親則是一位醫生，經常帶她到博物館參觀展覽，啟發了她對詩和藝術的興趣。她在19歲時進入芝加哥藝術學院（School of the Art Institute of Chicago）學習繪畫，在此時的作品中，能看到塞尚（Paul Cézanne）、康丁斯基（Wassily Kandinsky）等抽象繪畫先驅的影響。

進入學校三年後，米謝爾獲得了一份獎學金，使她得以搬到紐約，在美術館裡看到高爾基（Arshile Gorky）和波洛克（Jackson Pollock）的作品，進一步認識到紐約派（The New York School）的作品和理論。而她也利用這筆獎學金到法國、西班牙和義大利旅行，繪畫更趨抽象。

不受風格框架　畫布上快速勾勒線條
米謝爾在一次受訪時被問道，如何去定義自己的繪畫風格。她回答：「『抽象』不是一種風格。我只是想創作一件平面作品。這是種空間和形式的運用：是形式與空間的矛盾。…繪畫裡的風格和標籤有關。許多畫家熱衷於發明某種事物，我年輕時，從來沒想到發明這檔事。我想做的就只是畫畫而已。」其繪畫形式難以被定義，但還是能線條中，依稀辨認色彩所蘊含的波光樹影。

米謝爾的創作媒材以油畫為主，此外也製作版畫。外在的景色、事件是她創作的靈感來源，如城市、湖水、田野、樹木…等，她經常在晚上作畫，一邊聽著音樂，一邊站著面對空白的畫布，謹慎思索下筆的位置，決定以後，便快速地完成畫作，畫布乘載了雙手乃至全身的運動軌跡。

支援年輕藝術家　成立基金會提供協助
從1955年開始，米謝爾將生活重心分散在紐約和巴黎，1968年起定居巴黎近郊小鎮弗特伊（Vétheuil）。當抽象表現主義逐漸被其他風潮掩蓋，米謝爾仍然堅持著姿態抽象（gestural abstraction）的信念，直至生命的最後一刻。

米謝爾的作品要價不菲，在生前就取得了商業上的成功，是當時獲利極高的女性藝術家之一。在她過世後，作品在拍場上的成交價屢創新高，如1960年的一件無題抽象繪畫，就在2014年一場佳士得紐約「戰後與當代藝術」專拍創下1190萬美元（約新台幣3.6億）的佳績。

不過，她也給予年輕藝術家許多協助，這些藝術家曾到弗特伊陪伴她，有時只有一晚；有時則長達一整個夏天。最後在她的遺願之下，「瓊•米謝爾基金會」（Joan Mitchell Foundation）應運而生，提供個體藝術家協助、獎項肯定。基金會的另一個宗旨，是保存米謝爾的遺產，因此後世的人們，仍有機會看到她的作品、照片乃至手稿檔案，從更豐富的角度認識瓊•謝歇爾的一生。

圖片與資料來源
Wikipedia
Wikiart