日本藝術家佐垣慶多（Sagaki Keita）日前首度來台舉辦個展「我的女孩」（My Girl），他遊走於東洋與西方文化當中，迸發出全新創作視野與想像。

踏入展場當中，一幅幅讓人熟悉的名畫映入眼簾，安格爾的《大宮女》與《泉》，孟克的《聖母瑪利亞》等，這些名畫看起來既熟悉又陌生，走近細看隨即發現藝術家為其賦予的諸多驚喜。深受日本漫畫啟發的佐垣慶多，擅長將西方畫作的立體空間感與東方藝術的線條輪廓相結合，他以隨機的方式在名畫的輪廓中，繪入許多大大小小不同的漫畫角色，而這些角色都帶有衝突感，他藉此展現他二元對立的宇宙觀。從遠到近、從大到小、從全貌到局部，佐垣慶多用無邊的想像力，帶領我們遊走在古典名畫與漫畫當中。

為何開啟這樣的創作方式？
我會盡量選擇大家所熟知或是一眼就讓人印象深刻的名畫來進行創作，因為熟悉，所以遠看的時候就已經有既定的印象，近看才發現原來是由這些小小的漫畫角色所構成的，我的作品中最重要的概念就是想要延伸出裡面所畫的（漫畫）角色，我覺得這是一個很有趣的點。

如何將漫畫與古典名畫結合？這兩者在你的作品中有何關聯性？
延續剛剛講的作品的概念，裡面的漫畫角色都會有衝突跟對立的關係，我想把這主要的概念延伸到我所創作的漫畫角色裡，像是生與死、可愛與陰沈，或是恐怖與溫暖的圖像都有，在我的作品裡都會看到兩種不同的元素，因為我覺得這樣子二元對立的元素，就像是一個縮小的宇宙觀在其中，因為一切本來就不只有單一的元素，一定還會有另外一面，所以我是想呈現這樣的狀態。

漫畫對你創作的啟發？
我生長在動漫已經發展起來的時代，所以我從小都看這些漫畫，對我來說漫畫就是生活的一部分，因為我喜歡從生活中很直覺性的東西來轉化成創作的一部份，所以漫畫對我影響真的滿大的，包括線條與想像力的揮灑，這也是我現在很多創作的原動力，就是想要把那種很單純的喜好帶到我的創作當中。

請與我們分享你的創作過程。
我會先把想畫的那幅名畫掃描到電腦裡面，進行黑白處理過後，再放到跟原畫一樣的尺寸印出來創作，大致將輪廓與明暗處理之後，再把我想畫的角色畫進去，而這一步是完全沒有打草稿，全都是將隨機想到的角色畫進去而創作出來的。

哪些漫畫家對你的影響最深刻？
影響我比較大的是前一個世代的漫畫家們，像是《原子小金剛》的作者手塚治虫，松本大洋以及藤子不二雄等人。