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多納藝術:【沒見過!他這樣玩弄名女人CNN竟然還報導 - 三立新聞 (2.14.2019)】NEVER SEEN! Look What He's Done to the Masterpiece - SET News

2019-02-14|撰文者:三立新聞


2019年2月14日西洋情人節前後,台北還洋溢著年節氣息,一位來自日本的年輕藝術家【佐垣慶多】來台灣辦一場名為【My Girl 女力宣言!】的展覽。令人意想不到的事,他巧妙融合西方知名畫家的名女人系列與日本知名動漫人物,讀者可以想像一下,【達文西、畢卡索、維梅爾與手塚治蟲、藤子不二雄、以及宮崎駿筆下的動漫人物】完美融合成一幅畫,遠看是名畫中的名女人,近看細節,卻是滿滿童趣。光明VS黑暗、溫柔VS剛強、質樸VS繽紛、意外VS驚喜,這樣想不到的〝衝突與撩撥〞,竟然吸引美國CNN新聞頻道2018年2月報導。

好奇心是創作的靈感從何而來

這位1984年出生,像是宅男年輕藝術家,說起話來靦腆中帶著自信,創作的靈感從何而來,他說:西方的藝術,會呈現一些立體感、空間感還有光的感覺,因此在裡面加入了日本的動漫元素。讓西方藝術跟東方藝術融合。而且這些西方名畫早已廣為人知,欣賞者一眼就會知道那幅畫是什麼,先產生共鳴,然後近看才會發現裡面竟然有動漫角色,會覺得非常有趣味,然後產生好奇,進而欣賞其他作品,就像尋寶圖一樣,驚喜產生兒時純真的快樂。

驚訝VS有趣是想給成人快樂的呼喚

佐垣慶多說,自己的作品遠看是一幅名畫,但是近看時會有不同的感受,對於將知名動漫角色融入其中,引起欣賞者驚訝跟有趣的反應是他的伏筆,也是自己作品最大的特色。畢竟【成人世界有無遠弗屆的煩惱與為生活打拼的辛苦】,如果在大家每天忙碌日常的吉光片羽中,能有一個時刻微笑,那就是他作品帶給人們感動的目的達到了。

這次【My Girl 女力宣言!】系列,佐原慶多說,一筆一筆臨摩這些名畫中的名女人,就是想要呈現她們的一些表情跟肢體語言,希望大家可以感受到這些作品裡面的魅力,在西方與東方之間,藝術與美與童趣可以是共同存在的。再說,在藝術的價值裡面,本來就一定有美的部分,希望能夠透過衝突跟想不到,可以把當中的美呈現出來,對自己而言,就是最大的意義。而他享受這樣的意義。讓所有欣賞者感動到這世間美的存在,而且是融合西方名畫與日本卡通人物的。

這不是『重返當時』,而是『重新發現當時』

旅居法國十四年,地位猶如藝術界的林志玲,知名藝術評論家,巴黎第十大學藝術史博士、國立臺灣藝術大學美術系所專任教授陳貺怡說,任誰見到佐垣慶多的作品都會感到訝異,西方藝術與日本文化的匯聚已經有百年以上歷史。佐垣慶多的作品可說是更新了這個議題。浮世繪版畫以常民文化之姿進入美術的殿堂,正如佐垣慶多將漫畫腳色串聯成古典名作一般,模糊了高藝術與低藝術的界線。二者之間的區別,需用遠看與近看的視角,方能清楚分辨。

佐垣慶多這次為台灣的多納藝術繪製了一批新作,命名為《我的女孩》(My Girl),從安格爾的〈大宮女〉與〈泉〉中的理想女體,到林布蘭特作為男性覬覦對象的聖經人物拔示巴浴女,一直是滿足男性凝視的絕佳題材。

而維梅爾的作品則展現了女性的日常生活:勞動、彈奏樂器或讀信。柯洛筆下的神祕女子肖像再度召喚了 〈喬孔達〉,馬奈筆下的女畫家莫利索則充滿了知性之美。

其中也不乏令人感到威脅的女性形象:例如魯本斯筆下的蛇髮女妖梅杜莎 猙獰而可怕的頭顱,孟克充滿情慾的扭動女體,或是畢卡索筆下痛哭的女人。

最有趣的當屬李欽登斯坦的《旋律讓我夢寐以求》。這是佐垣慶多極少數的彩色作品,他留下了人物身體上的網點,與其餘部分的漫畫圖像搭配的天衣無縫,證明了他與普普藝術的關聯。所有的作品都是以一貫方式創作的獨立作品,但又同時串連成《我的女孩》系列。說明了佐垣慶多創作的無窮豐富可能性,以及他面對藝術史的態度,正如畢卡索在生涯晚期不斷重畫藝術史經典名作時所言 :「這不是『重返當時』(temps retrouvé),而是『重新發現當時』。

My Girl: 佐垣慶多Keita Sagaki個展

展出日期:2019/02/14~2019/03/30

展出地點:多納藝術

CNN報導 2018年2月

https://edition.cnn.com/style/article/keita-sagaki-masterpieces-manga/index.html