2019年2月14日西洋情人節前後，台北還洋溢著年節氣息，一位來自日本的年輕藝術家【佐垣慶多】來台灣辦一場名為【My Girl 女力宣言！】的展覽。令人意想不到的事，他巧妙融合西方知名畫家的名女人系列與日本知名動漫人物，讀者可以想像一下，【達文西、畢卡索、維梅爾與手塚治蟲、藤子不二雄、以及宮崎駿筆下的動漫人物】完美融合成一幅畫，遠看是名畫中的名女人，近看細節，卻是滿滿童趣。光明VS黑暗、溫柔VS剛強、質樸VS繽紛、意外VS驚喜，這樣想不到的〝衝突與撩撥〞，竟然吸引美國CNN新聞頻道2018年2月報導。

好奇心是創作的靈感從何而來

這位1984年出生，像是宅男年輕藝術家，說起話來靦腆中帶著自信，創作的靈感從何而來，他說：西方的藝術，會呈現一些立體感、空間感還有光的感覺，因此在裡面加入了日本的動漫元素。讓西方藝術跟東方藝術融合。而且這些西方名畫早已廣為人知，欣賞者一眼就會知道那幅畫是什麼，先產生共鳴，然後近看才會發現裡面竟然有動漫角色，會覺得非常有趣味，然後產生好奇，進而欣賞其他作品，就像尋寶圖一樣，驚喜產生兒時純真的快樂。

驚訝VS有趣是想給成人快樂的呼喚

佐垣慶多說，自己的作品遠看是一幅名畫，但是近看時會有不同的感受，對於將知名動漫角色融入其中，引起欣賞者驚訝跟有趣的反應是他的伏筆，也是自己作品最大的特色。畢竟【成人世界有無遠弗屆的煩惱與為生活打拼的辛苦】，如果在大家每天忙碌日常的吉光片羽中，能有一個時刻微笑，那就是他作品帶給人們感動的目的達到了。

這次【My Girl 女力宣言！】系列，佐原慶多說，一筆一筆臨摩這些名畫中的名女人，就是想要呈現她們的一些表情跟肢體語言，希望大家可以感受到這些作品裡面的魅力，在西方與東方之間，藝術與美與童趣可以是共同存在的。再說，在藝術的價值裡面，本來就一定有美的部分，希望能夠透過衝突跟想不到，可以把當中的美呈現出來，對自己而言，就是最大的意義。而他享受這樣的意義。讓所有欣賞者感動到這世間美的存在，而且是融合西方名畫與日本卡通人物的。

這不是『重返當時』，而是『重新發現當時』

旅居法國十四年，地位猶如藝術界的林志玲，知名藝術評論家，巴黎第十大學藝術史博士、國立臺灣藝術大學美術系所專任教授陳貺怡說，任誰見到佐垣慶多的作品都會感到訝異，西方藝術與日本文化的匯聚已經有百年以上歷史。佐垣慶多的作品可說是更新了這個議題。浮世繪版畫以常民文化之姿進入美術的殿堂，正如佐垣慶多將漫畫腳色串聯成古典名作一般，模糊了高藝術與低藝術的界線。二者之間的區別，需用遠看與近看的視角，方能清楚分辨。

佐垣慶多這次為台灣的多納藝術繪製了一批新作，命名為《我的女孩》(My Girl)，從安格爾的〈大宮女〉與〈泉〉中的理想女體，到林布蘭特作為男性覬覦對象的聖經人物拔示巴浴女，一直是滿足男性凝視的絕佳題材。

而維梅爾的作品則展現了女性的日常生活：勞動、彈奏樂器或讀信。柯洛筆下的神祕女子肖像再度召喚了 〈喬孔達〉，馬奈筆下的女畫家莫利索則充滿了知性之美。

其中也不乏令人感到威脅的女性形象：例如魯本斯筆下的蛇髮女妖梅杜莎 猙獰而可怕的頭顱，孟克充滿情慾的扭動女體，或是畢卡索筆下痛哭的女人。

最有趣的當屬李欽登斯坦的《旋律讓我夢寐以求》。這是佐垣慶多極少數的彩色作品，他留下了人物身體上的網點，與其餘部分的漫畫圖像搭配的天衣無縫，證明了他與普普藝術的關聯。所有的作品都是以一貫方式創作的獨立作品，但又同時串連成《我的女孩》系列。說明了佐垣慶多創作的無窮豐富可能性，以及他面對藝術史的態度，正如畢卡索在生涯晚期不斷重畫藝術史經典名作時所言 ：「這不是『重返當時』(temps retrouvé)，而是『重新發現當時』。

My Girl: 佐垣慶多Keita Sagaki個展

展出日期：2019/02/14~2019/03/30

展出地點：多納藝術

CNN報導 2018年2月

https://edition.cnn.com/style/article/keita-sagaki-masterpieces-manga/index.html