蘇軾傳吟千年的名句：「橫看成嶺側成峰，只緣身在此山中。」雖是詠廬山之作，將其視為世人看待諸事萬物時的體悟亦無不可，對藝術而言尤其適切。藝術之所以存在，簡言之是人類在面對自我生命的感懷，以及置身於外在自然中所做出的反思、回應、探索或提問等等，因而自古即有「外師造化，中得心源」之說，時至今日依然歷久不衰。

多納藝術在新的一年伊始，戮力推出「藏山迹化：山石三人展」，邀集蕭長正（1954-）、袁慧莉（1963-）和白雨（1980-）三位分屬不同年代，媒材也不盡相同的台灣當代藝術家，以大自然中存在時間遠較人類長久的山石為對象，展現了他們在各自的路徑上所採集到的不同風景。

無論採取何種媒材，蕭長正向來總是依循著自然的規律，以盡可能簡約的造型，讓創作得以穿透光線，並與空間氛圍相互呼應。展出的作品中或刨木雕鑿，或鑄銅有聲，既見寫意線條的逸筆勾勒，偶爾也可以看到幾何形狀的抽象，彼此或分或合地在虛實相掩的空間格局之中，不但放入了他對山水此一龐大創作命題的詮釋與理解，觀者也輕易可以感受到附著其上的空靈詩境。

袁慧莉在過去幾年間發展的「類山水」系列創作，乍看雖然採取了熟悉的水墨形式，事實上她卻一直有意識地去打破傳統中國山水繪畫中慣見的佈局、筆墨與用色，甚至拆解山石的結構，將之磨練成一面折射個人生命起伏與內在情感的鏡子，映照出時而繽紛多彩，時而幽靜深沉的景象。如她自言：「在我的畫中，山石既是物、也非物，它的界線是模糊而曖昧的。」那混沌卻又充滿生命力的線條與色彩，不但是她個人的最佳寫照，也彷彿延展了生活在這個島嶼上的你我所共同面對的文化處境。

三人之中年紀最輕的白雨，則不再一味崇信巍峨壯麗的巨碑式山水，甚至更多是對於傳統的辯證與提問，進而釐清自己如何逐步認識這個既小又大的世界。在展出的作品中，可見他改以盈掌可握的石頭為對象，透過偶爾遠眺偶爾近觀，向度拉得極大的視角，卻一致細膩且緩慢地描繪，讓歷經風雨歲月洗禮的巨巖地佇立在畫面中間，有時彷彿神話傳奇裡的仙山樓閣，有時則一如孤懸海中的島嶼，卻毫無例外地都展露出冷靜而和緩的內斂情感。

對世人來說，山石舉目可見，似乎無足為奇，卻在他們三位藝術家的巧妙轉化下，成為性靈寄託與情感寓意的物件與符號，娓娓地吐露著腔調有別的生命絮語，在在是「遺形藏志，與道相得」的深刻體現，靜待知音前來用心細賞聆聽。

「藏山迹化」展出藝術家：

* 袁慧莉 YUAN Hui-Li

* 蕭長正 SHIAU Jon-Jen

* 白雨 Bai Yu