台灣當代藝術家在歷經環境變遷，面對仁明因時代背景所衍生出的各時期語彙表現，由其創作的系列主題與其畫面的空間、色彩，象徵符號的運用，提供了我們解讀畫家清晰且連貫的創作思路。隨著一九八七年台灣政治解嚴，全面影響台灣社會，對藝術家而言，媒體開放、國共關係改變、頻繁的街頭運動、生態環保議題的顯現，九○年代前後是台灣藝術界空前蓬勃成長的時期，在這樣的創作空間下，台灣孕育出這麼一位優秀的當代藝術家楊仁明。

時代精神的想像圖式，仁明的創作經歷非常完整且不斷嘗試、轉變，其作品不拘泥於固定的模式，勇於突破創新，自早期的知識分子系列、從黑水長出來的新植物、光環系列，到近期的創作不安定的聯結、裝月光等等。「思考」是楊仁明創作中最重要的環節，在多層次淬煉後的簡約幾何概念下，藉由分割、堆疊，創造出無限可能性。

楊仁明 大光環-狩獵中的光環 1996 炭精筆 油彩 160x160cm

楊仁明以他豐富且多元的作品呈現給每一位欣賞者，在仁明的作品上看的是藝術家面對畫作所表現的想像力、原創性與結構張力；而當我們細細品味仁明不同時期的作品時，我們驚見一位藝術家在面對詭譎多變的社會環境中，即使在面臨生活環境與藝術生態的艱鉅條件中，仍能堅持理想與目標。在楊仁明身上我們看到台灣當代藝術家在面對自己文化表現與藝術創作時的變與不變，透過不同風格的轉變紀錄當下最直接、內心深刻的感動；而不變的，是藝術家最真誠、可貴的執著。

回顧仁明歷年創作時，常能發現到作品中充滿了理性與感性的衝突與協調，尤其表現在立體切割與自動性繪畫的建構過程中，也許這和仁明全身上下充滿重金屬飾品、喜愛哈雷機車的個人特性有關。他以一種思考中的存在方式傳遞其符號語言，最後交織出令人迷惘又新奇的藝術景象。印象畫廊很榮幸為楊仁明舉辦此次個展，期待與誠邀各位藝術同好一同前來分享這難得的喜悅。

楊仁明 構成 2011 壓克力 油彩 227x364cm (雙聯幅,單幅227x182cm)