面對畫家因時代背景所衍生出的個人語彙，要予以清晰的解讀是有其困難性，但從其創作的系列主題與其畫面的空間、色彩，象徵符號的運用，或可提供些許個人的解讀方式。80、90年代的交替，正是臺灣面臨四十多年來最大的衝擊、轉變：解嚴、開放黨禁、媒體開放、國共關係改變、頻繁的街頭運動、生態環保議題的顯現，再再造成政治、經濟、人文領域的解構重組，新的藝術族群便是本土生態環境丕變與外來文化衝擊之下的產物。90年代前後是臺灣藝術界空前蓬勃成長的時期，在這樣的創作空間下，臺灣蘊育出這麽一位當代畫家楊仁明。



時代精神的想像圖式，楊仁明的創作經歷非常完整且不斷嘗試、轉變，其作品不拘泥於固定的模式，勇於突破創新，自早期的知識分子系列、從黑水長出來的新植物、光環系列，到近期的創作不安定的連結、裝月光等等。「思考」是楊仁明創作中最重要的環節，在多層次淬煉後的簡約幾何概念下，藉由分割、堆疊，創造出無限可能性。「分裂式」是關於半透明碎形幾何的各種表現，在創作時會不斷思考自己的狀態，會一直想改變。楊仁明自述：「不安定的聯結，主要談的就是整個繪畫過程中，片刻皆不同的脈絡歧異。但一直塗塗改改不是辦法，總得在一個時候停下來。很自然地，繪畫被他視為一連串思索的紀錄，而最後停下來的，就是凝結的狀態。」

楊仁明 裝月光-分列式(五) 2008 壓克力.油彩 182x227cm

楊仁明以他豐富且多元的作品呈現給每一位欣賞者，在仁明的作品上看的是藝術家面對畫作所表現的想像力、原創性與結構張力；而當我們細細品味仁明不同時期的作品時，我們驚見一位藝術家在面對詭譎多變的社會環境中，即使在面臨生活環境與藝術生態的艱鉅條件中，仍能堅持理想與目標。在楊仁明身上我們看到臺灣當代藝術家在面對自己文化表現與藝術創作時的變與不變，透過不同風格的轉變紀錄當下最直接、內心深刻的感動；不變的是藝術家最真誠、可貴的執著。

楊仁明 打底加邊未確定的禮盒 2011 壓克力,油彩 227x364cm(雙聯幅,單幅182x227cm)

楊仁明「打底加邊」此件作品探討色彩在堆疊下，微光以「在某物之後」卻又因阻擋而對比出散射的光線現身，像是遮不住的能量，滲透出來。在規律與不規則的邊緣中多了銳利感，畫面上添增了理性的色彩，調性更冷，儘管畫面看來更加複雜、多元。楊仁明一層一層反覆堆疊，直到多至不可勝數的層次感以一種超越以往視覺觀賞的爆炸性呈現，這些元素來自過往的努力，卻有了新的轉化。一方面在畫面層次上顯得更為隱晦，另一方面也在作品命名上提供觀者一個得以「進入」的線索，邀請觀者去靜心感受其繪畫語言矛盾的差異，又或者是，差異的矛盾。

楊仁明 未確定的禮盒(三) 2011 壓克力,油彩 130x97cm 60F

楊仁明的「未確定的禮盒」，在不同的燈光照射下，會反照出不同層次的細微變化，藍色中夾雜紫色、靛青及隱約的銀光色，好似藝術家將整個宇宙萬象包容入作品當中，相當精彩、令人印象深刻。