對我來說，每一次的「如此音響迷」採訪都是一趟驚奇之旅。除了可以探訪到不同的音響空間，享受到不同音響品牌驚喜搭配出的迷人美聲；更重要的，「如此音響迷」談的都是人。一套音響系統，如果少了後面這個靈魂人物來做總舵手，一切的聲音魅力都將蕩然無存。反之，每回當我聽見了出色的音響系統，透過聲音表現，也彷彿已經認識了這個人。這次筆者受邀採訪的，是台灣知名油畫藝術家一林俊慧。當我在踏入他的音響空間，那簡直是另外一個世界。

全套Jadis驅動Westlake

6月12日，我跟著優鈦科技公司的經理張景惠，一同來到林俊慧位於深坑某一處的地下一樓音響室。那是一個長12公尺，寬6公尺、高3.5公尺，目測約幾十坪大的音響空間。現場擺放的是一對體型龐大的Westlake Tower SM-1・採用五路分音設計。林俊慧一次動用了六部真空管後級，來獨立驅動Westlake這對龐然大物；包括JadisJA30驅動0.5时號角超高音、Jadis JA100驅動一吋壓縮式號角高音、JA250驅動兩吋壓縮式號角中音、JA500驅動12时中低音錐盆單體，以及多部JA800，來獨立驅動單支喇叭的上下各一只18时超低音單體，單體全數皆為TAD製品。在前級的部分，現場我看見一部Cello Audio Palette，林俊慧稱它做「調色盤」。這部前級除了基本的音量控制，還具備了多段EQ可調，包括25kHz・5kHz2kHz·500Hz、120Hz，以及15Hz區塊，能方便林俊慧針對現場的空間條件來做細微音頻調整，隨後才將訊號送給Westlake的分音器做分頻。

他是混聲四部合唱團社長

林俊慧告訴我，他從小就對藝術與音樂很感興趣。當年的國立藝專他是第一名考進去的，畢業也是第一名。就學期間，曾代表學校參加過多場全國西畫組競賽，他都是拿第一。除了藝術，他同時也很喜歡音樂。以前從床頭音響就開始聽，後來組過一套Usher喇叭，音響之路就這樣慢慢摸索。過去在學校裡，林俊慧也擔任過合唱團社長，負責的是男女混聲四部。長期累積下來的經驗，讓他瞭解合唱團的和聲之所以美妙，重點在於平衡，因此他的耳朵對於人聲音色與音階的變化特別敏銳。當他知道Westlake Tower SM-1喇叭採用的是五路分音，他就特别有感，因為這會讓他聯想到當初在就學時，他在調整合唱團各聲部平衡音色的珍貴回憶。

一個不斷進化的音響空間

林俊慧的音響空間，無論是聲學處理、音響系統，乃至於空間內可容得下的實際容積，都是一般人所望塵莫及。其實，這個音響空間當初剛落成的時候，就已經登上「音響論壇」248期的「頂尖音響迷現身」專題，當時還是劉總編親自前來採訪的。但是幾年過去，這個聆聽空間已經有了變化。什麼變化？第一：林俊慧認知到越是乾淨整潔的聆聽空間，就越難出好聲。當初音響室剛完成，看起來漂漂亮亮的，但很快他就意識到這樣的空間聲學並不完美。林俊慧告訴我，當初Westlake Tower SM-1進駐至這個空間時，遇到一個問題；那就是在低頻的某一處，容易與空間產生共振。林俊慧前後試過非常多方式來解決這問題，最後決定心一橫，大刀闊斧的在皇帝位與喇叭之間的主要區塊，塞入了一整片的密封住玻璃纖維；隨後再以厚地毯整片蓋起來，並在上方配置了一塊塊的擴散板，這才將惱人的低頻共振給消除。

第二：林俊慧在這個音響空間完工沒多久，就瞭解到若是以聲學考量，音響系統的訊源最好不要放置在兩支喇叭中間，因為這裡的共振能量最強。尤其Westlake Tower SM-1又是一對聲音能量這麼強的號角喇叭，引起的共振問題刻不容緩。於是他開始尋找第二方案，他開始慢慢將系統中的訊源，挪至隔壁房間，線材從中穿牆而過，這一換，音質就更乾淨了。再來，當他將訊源挪至隔壁房，空下來的地方，他選擇擺放了一把把的木製弦樂器，包括小提琴以及大提琴，目的是為了讓木製樂器成為空間中平衡共鳴的一部份。「音響論壇」之前的主筆彈弓楊，正是提倡用這樣的方式來做調音。

新購入Accurion Halcyonics i4

林俊慧告訴我，現在的音響空間，聽起來比起剛落成時還要好聽。除了以上的幾個聲學調整，他最近也買了由德國Accurion推出的Halcyonics i4主動式除振平台。他一次買了兩部，一部配置於前級調色盤之下，另一部則放在隔壁房的CD轉盤下方。為求謹慎，他當初還請代理商前後送進來試聽三次，確定有效才買單。或許讀者會好奇，如Accurion Halcyonicsi4這類的主動式除振平台，究竟與一般的被動式避振台效果差在哪？在我看來，一般的傳統墊材通常都是利用一種改變諧振點，或者透過隔離振動的方式來進行音質優化；好一點的可以剛好取長補短，但如果搭配不慎，小則聽不出太大的變化，大則更容易花了預算還更衰聲。而Acourion Halcyonicsi4，則是可以透過先進的科學方式，精準的針對放置器材的內部微小振動來做主動式振動消除；最小的抗振幅度從0.6Hz開始就能產生作用，一路往上延伸至200Hz。而Accurion嚴格來講，他們還不是音響廠家。他們是來自德國的科技公司，設計的主動式除振台，主要是用來放置高精密儀器所使用的，卻被一票音響迷意外發現用在音響器材上的效果非凡。當然，其中也包括了本次採訪的林俊慧。

弦樂的聲音表情更真實

光說不練沒用，這次採訪林俊慧，他也直接讓我比較了有無開啟Halcyonics i4的前後差異。我們聽了「穆特：流浪者之歌」，當除振台開啟之后，我現場聽見的聲音能量更強，那種迎面而來的氣勢更驚人，但整體感受到的寬鬆程度卻更輕鬆；弦樂的強奏不會緊繃，而是完全被眼前的溫暖能量溫順的包圍著。在除振台開啟狀態下，弦樂兩端的延伸感也更好了。重點是大編制弦樂在演奏時，那種音色交融的美感，還有弦樂忽然起落的聲音微動態表現，都顯得更具體，不用刻意去聽，細節俯首皆是，改善的幅度幾乎是全頻段的。

林俊慧還告訴我，當他在進行調音時，他特別喜歡拿早期的古典音樂來做基準。他認為那時候所錄製出的管弦樂都是最偉大的作品，包括最好的管弦樂團、最好的指揮家，以及功力最深厚的錄音師。再說，早期的生活娛樂還没有現在這麼豐富，當時的人，真的都是把聆聽現場音樂視為一種可以淨化身心靈的群體活動。每次他能在調教完成的音響系統中，透過旋律與想像，試圖來與這些偉大的作品更貼近一點。他總能從中獲得無比感動，並將其靈感，大幅揮灑於他的畫作裡。

簡直是耳朵出油

談到林俊慧的藝術創作與音響調音的關係。他告訴我，當初他畢業之後，雖然成績優異，卻也陷入了藝術家容易遇到的瓶頸，也就是他找不到自己創作風格的定位。在那段日子，音樂與音響，一直都是他人生很重要的心靈寄託。但這兩者究竟是如何產生共鳴與火花的？原來就在某一日，林俊慧一如往常的先去音響室開啟了真空管機的電源；心想著先讓機器熱一下，等他完成了一天的創作工作之後，再來音響室聽音樂。結果當天忙著忙著，他居然忘記了。直到夜深人靜，他才發現音響室的音響還開著，他急忙走回音響室，坐下來，放了一張自己熟悉的唱片。他告訴我，在那當下，他聽見了前所未有，且難以言喻的音質表現。他笑著說：「吼，我跟你說，當天那個音響狀態之好，我到現在都深刻記得。為什麼香港的音響迷會說聽到耳朵出油，我在當天完全可以體會到這樣的感動」。或許是真空管機暖透了，也或許是聆聽者的某個心靈狀態，巧妙的與當晚音響系統取得一個平衡點。當晚的音樂，是怎麼聽，怎麼迷人。喇叭唱出的是滿溢的音樂性，那些珍藏的音樂作品，就在當晚，在林俊慧的音響系統中，撤撤底底的又活了一次。

從旋律中孕育出的色彩

從那天開始，林俊慧領悟到了音樂與藝術之間的某種關係，他決定將這感動記下來。隨後，他開始大筆揮灑，盡可能的在油畫的配色之間，尋找到各種可能。慢慢的，他找到了音樂與畫作之間的共通點，成就了之後被許多人譽為個人藝術生涯代表作的一系列畫作，包括「音樂系列」、「四季系列」，以及「道之二十四節氣系列」。林俊慧擅長以生動的配色，在油畫色塊之間，一刀一刀的刻鑿出音符在他腦海中的樣子；那些繽紛的色彩看似毫無規律，卻也因此，更容易與觀看者產生共鳴，抽象的在視覺上，展現出一股無比的生命力，道出林俊慧創作的語彙。在台北市大倉久和飯店的大廳，還掛著林俊慧的「繽紛大地」；那是一幅340X330cm的巨幅作品，以鮮明的配色，展現出季節變遷的美麗色階。

調色是漸增與漸減的過程

林俊慧對於畫作的調色技巧也是高深莫測。除了基礎的單色與調和色，每種顏色都還有它的寒暖色調。例如綠色的寒色調帶點藍、帶點綠，但橘色的寒色調就很難調了，那是一種橘中帶紫紅的色彩，屬於中間色調，一般人没有經過長時間訓練，很難調得出來。其實調色比判斷色彩的學問還大，要把顏色調到看起來很乾淨，要照順序調，那顏色是一層一層不斷被帶進來，一層一層被混進來的。「調色是一種漸增與漸減的過程，中間你還要會記色。你要記住顏色的搭配組合，不然你下次就調不出來了。這其中還有一個重點，就是有時候你在調色盤上看到的顏色，會與你實際塗抹在畫布上所呈現的視覺反應不一樣，因為顏色會產生對比變化。其實有點像是指揮家在指揮時，他耳朵聽見的聲音平衡跟音感，與你坐在音樂廳的某某排，第幾個位置是截然不同的。調色也是一樣，所以你要學會判斷，這就跟你要會去學習判斷音響調音的方向是否正確一樣。如何平衡的運用色彩如同音響調音，最終要取得的，是一種平衡美感。如果你問我的標準，我會說我要我的畫作每一公分都有變化。這看似簡單，卻也是最難的部分，需要從不同的顏色搭配中，不斷的去實驗」。當天的林俊慧這樣告訴我。

不斷改變，才能成就永恆

即便已經擁有足以滿足他現階段的音響空間以及音響系統，林俊慧還有心目中的夢幻喇叭嗎？他笑說當然也是有，例如瑞士Goldmund主動式喇叭他就非常喜歡。但他也瞭解，如果日後買了主動式喇叭，可玩的調音項目就少了，因此Westlake喇叭還是有它無可取代的聲音魅力。畢竟音響是一種無止盡的美聲追尋，如何在音響調音上的一增一減，慢慢玩出趣味，如同林俊慧在畫作上，所追求的每一公分都要有變化。我想，「唯有透過不斷的改變，才能成就不變的永恆」，大概也是這種道理吧？