當初為了抒發自我的想像，畫出了一個個平易近人的佛菩薩。
雖然畫的是佛菩薩，其實畫的也是凡夫眾生。
因為佛說：「眾生與佛無二無別。」
娑婆世界中，盡是曖曖內含光的眾生。

常年學佛的畫家曾亞琪，偶然讀到一位韓國頂峰無無禪師的書，內容不落俗套，讓人多有啟發，她非常感動，於是與出版者無事生活（無事文創商號）聯繫，想要拜訪禪師、頂禮禪師，然當下因緣還未具足，沒能如願。過了一段時日，無事生活來訊邀請：「可以加入頂峰無無禪師的臉書社團，聽他開示喔！」亞琪當日加入後，就聽到禪師說的：「人生在世，如同做夢。但我們可以選擇做好夢，不要造業作惡夢⋯⋯。」當下讓她衷心讚歎，道理雖然簡單，以前卻從來沒有聽過這樣的講法。於是她提起毛筆，寫下「做好夢」三字，放在自己的臉書。

環環相扣的巧妙因緣
沒想到當天又接到無事三姐妹中的大姐來訊，說是很喜歡她的「做好夢」三字，希望能幫她們寫「入流亡所」四字，亞琪答應後同時告訴她，她家小妹今早才來訊邀請她加入禪師的臉書社團呢！而她會寫「做好夢」，也是因為聽了禪師的開示。「入流亡所」四字，後來也就成了頂峰無無禪師下一本書的書名題字。因緣巧妙，不可思議，時機成熟，似乎就會環環相扣地串聯起來。我是這段因緣的圈外人，只是在無意間注意到無事生活的網頁，剛好讀到她們之間的這段因緣。對於出自《楞嚴經》〈觀世音菩薩耳根圓通章〉的名句：「彼佛教我，從聞、思、修，入三摩地，初於聞中，入流亡所。」中的「入流亡所」，偶爾就會放在嘴裡嚼一嚼，似懂非懂地在腦中轉一轉。如今這四字被寫成了渾厚隸體，自然好奇這麼一位年輕女性的果敢下筆，因此留下深刻印象。時隔經年，獲知曾亞琪在多納藝術舉辦《波羅蜜多》個展，聯絡上了畫廊，趕在新冠肺炎疫情初期前往看展，同時採訪畫家。畫廊主人Donna，一看就是十分幹練的藝術愛好者，帶著我們先行瀏覽畫作，從她一一介紹畫作的內容、擺放的考量、整體空間的安置，以及宣傳的策略等，可以看出她對藝術品的行銷有相當大的熱情，被她照顧的畫家應該很幸福！

遇上命中注定的同修
小時候，曾亞琪家裡開畫廊，父親和兩位姑姑也作畫，在那個時代，常有外國人來畫廊選購，記憶中的牆上，總是掛了許多國畫，例如寒山拾得、百子圖等，其中總有一幅〈騎龍觀音〉，那該是亞琪第一次接觸的佛菩薩畫像吧！成長過程中，因為親友的關係，陸續接觸過其他宗教，卻也不算有著固定信仰，只是有時看到他人禮佛，不知為何，心裡也會想要跟著做，僅此而已。直到2009年回台定居，適巧遇上聖嚴法師圓寂，電視與各大媒體趁勢報導法師的事蹟與佛教文化，才促使她認真閱讀佛書。其實早在婚前，就曾接受男友的建議參加「內觀」，之後斷斷續續地親近佛法，只是沒有老師引領，儘管想要入門，總是不得其門而入，正如宗薩仁波切所說的「近乎佛教徒」，和許多喜歡佛法卻從未真正精進的人一樣，長時間不知次第的浸淫熏染，卻不知自己居於何所，始終帶著迷惘。她和先生是在美國認識，交往後方知他吃素，且在念《金剛經》。包括那次的「內觀」，成年後的親近佛法，可說是由她先生引入門，如今正如亞琪所說，他們真的是「同修」。婚後，距今七年前，舉家搬到香港，正式皈依一位藏傳佛教的上師，才開始較有次第的學習佛法，如今回來台灣，也在一處佛法中心學習。

畫出平易近人的佛菩薩
雖然父親常年作畫寫字，卻在她九歲時驟逝。高中讀復興美工的她，一般的美術項目都有接觸，卻沒深入。復興美工畢業之後，曾亞琪到日本奈良一所天理教的學校就讀，後來她才知道，弘一法師也曾信仰天理教。奈良是古都，學校裡有許多唐式木作建築，除了學習日文，也要學習胡琴、古箏等樂器，以及嚴格的禮儀訓練。儘管奈良有許多古佛寺，話說至此，曾亞琪有些惋惜當時還沒親近佛法，不過當時種種文化禮教上的熏陶，如今仍能看得出來都反應在她個人與她的作品氣質上。曾亞琪後來又到大阪藝術大學學習陶藝，再赴紐約帕森設計學院學平面設計。從她的學習歷程看來，亞琪仍然明顯地承襲了家族的藝術基因，以及幼時耳濡目染的熏習。然而，真正提筆創作卻是從兩年前開始的，「2017年左右，當時住在香港，小孩還小，每天忙於照顧，卻突然有了畫圖的衝動⋯⋯」。藝術家的靈魂，善感於境，每個心靈的悸動，都可以藉由藝術與設計的轉化，呈現出來，以前種種的學習與際遇，彷彿都是為了此刻作準備。那段時間，她畫了「臥底佛菩薩」系列，或許是在生活中遇見許多可愛、可敬的善知識，他們就像活在日常的佛菩薩，於是她想在畫作中改變佛菩薩高高在上的形象，提醒自己與觀者：「許多人可能誤會了佛法，佛菩薩不該只是讓人膜拜瞻仰，佛與眾生無二無別。」就像觀世音菩薩的化身千萬，隨緣度眾，「佛菩薩經常出現在我們周遭，只是我們不曾發現，於是我畫釋迦牟尼佛、觀世音菩薩、地藏王菩薩⋯⋯等，化身為世間各種職人的形象。」當時的她，沒有任何意圖，隨心所欲，單純地想畫而畫。她說：「當初為了抒發自我的想像，畫出了一個個平易近人的佛菩薩。雖然畫的是佛菩薩，其實畫的也是凡夫眾生。因為佛說：『眾生與佛無二無別。』娑婆世界中，盡是曖曖內含光的眾生。」剛開始畫時，香港住所不大，受到時間和空間上的限制，只能畫小幅的水彩作品。回台後，除了時間較為寬裕，也有了一個平時用來打坐的佛堂，也成了她的工作室，於是她開始嘗試運用各種媒材進行創作。如果未來空間足夠，她也會想用拼磚的方式，作出一個洞窟式的壁畫。

創作是心靈感觸的集結與釋放
從曾亞琪的作品風格，可以看到她對古老藝術的品味與愛好，作品中，有時可以看到神似漢磚上已然風化的鏤刻，有時可以看到敦煌壁畫的殘影，或是有如棟方志功粗獷不羈的木版刀筆。「作畫對我來說，是一種釋放，平時帶小孩，若是看了哪本書、讀到某句感動的話語，儘管有畫面在心中升起，卻無法即時動手畫，只能留存心底，一次次的留存，自然產生一股壓力，一旦能量夠強，便會適時釋放出來。」創作之於她，就像一次次情緒釋放的過程中，產生的一個個靈感的結晶。她沒有刻意像誰，也不避諱與何雷同，反倒像是她的泰然自適，無欲無求地長期熏習與自身喜好，讓那些老靈魂川流進了她的作品之中。由於不同時間場合，感受或有不同，有時畫面會先浮出來，她就必須思考：如何把這樣的畫面做出來？就像那幅〈白花〉，是用手指頭畫出來的浮雕趣味。又如作品〈白色浮雕佛像〉，她說：「那段時間，我比較喜歡一種淨白的感覺，不必那麼清楚，掛在家裡的白牆上，映著陽光，經過它，它也不會大聲喧嚷，一種安靜的存在，就是一種讓人不易看膩的作品。就像佛法，不必驚世駭俗，卻能時時受用。」

談到創作時的心情，她說：「下筆時，有時就像有一種蜜從心底汨汨流出，邊畫邊感動。」然後她說起畫地藏菩薩時的感動：「常人多與觀世音菩薩的因緣較深，地藏菩薩就比較有距離，但我在畫地藏菩薩時，竟籠罩在巨大的慈愛幸福中，感動到全身顫抖，必須停下筆來，不停掉淚，為什麼呢？應該是感佩著地藏菩薩『地獄不空，誓不成佛』的廣大發願吧！」她說：「菩薩的大願大行，是非常崇高的典範，在佛菩薩面前，我們就像小孩，祂們一步一步走給我們看，就像教我們學步，要是快跌倒了，祂們也會適時過來攙扶。」

有著平面設計學習背景的曾亞琪，創作時，經常能夠運用巧思，增加作品耐人尋味的趣味感，但又不至於太過設計性的拘謹與完整，因為她喜歡不修邊幅、略帶粗獷的表現手法，就像有著七情六欲的人性，就像她心目中的佛菩薩：「以人的角度來看，祂們的境界既是高高在上，同時又是那麼的落地，有著超越世間的智慧，卻又有著呵護世間的慈悲，如此悲智雙運的平衡，讓人非常感動。」

〈護生〉：這幅畫想說的是，慈悲原來是我們的本性，如今我們卻好像離慈悲已愈來愈遙遠。在科技文明的發展中，人們執迷不悟地大肆開發與掠奪，看似強大，實則渺小的可悲。此畫是在新冠肺炎疫情開始時畫的，這次的疫病，應該是長期以來，全球人類共同感受接近死亡的一次。希望這次的疫情能讓人反思，我們不是這個世界的主宰者，進而找回對世間眾生的慈悲心，改變對待環境和其他眾生的態度。

我所有的，沒有一樣是我的
對於現代人的佛畫創作，曾亞琪認為自己沒有太大的企圖，或是有資格來談應該如何才是。她只強調初發心的重要，也就是她那單純抒發內心的創作動機，至於作品能觸發他人產生迴響，她也不願期待，畢竟每個人有自己的業力、因緣，感應也自不同。她說：「就像我今生會畫圖，可能是前世業力所感，也可能來自父親的遺傳，又或者我母親鼓勵我求學，而畫的題材又是佛法，這之中的因緣和合，沒有一個是我的東西。」