8月底開始在福利社參加 二〇一五悍圖社聯展─「奇觀社會」、以五花肉系列引起關注的留法畫家常陵，對於藝術品與空間的關係有著獨到見解，在他眼裡，藝術品不該是陪襯空間或建築，應是空間內本該有的份量存在。空間更應該為藝術品留白，那才能真正讓藝術品與空間融合為一。

隻身到法國念國立巴黎高等藝術學院DNSAP文憑(BAC+5)的常陵，在法國旅居10年之久，在法期間，他體悟到法國之所以美、法國人為何優雅，一切都是生活即藝術、藝術即生活般的自然依附，或許也因為他在法國的短短10年中，習得藝術與生活該如何取得平衡，讓他回台灣後，也秉持藝術品與生活共容的姿態，打造出具備展示、繪畫、居住、休閒的工作室。



視天地壁為畫布，揮出襯托藝術品的空間

還沒出國前的常陵，因雙親皆是淡江中學的教師，便住在淡江中學的教師宿舍中，常陵在老洋房裡成長的日子中，鍾情於時間會沉澱的老物件與空間。除此之外，對於海與大自然的嚮往，成為他在法國完成學業回來後，决定要在淡水設立工作室的動力。尋覓一段時間，常陵找到了現今為藝術村的工作室，常陵説：「我是接下公共藝術家林舜隆的空間，當初覺得這裡好安靜宜人，離海邊近、離城市遠，於是决定把這裡定為創作之地。」

一進大門的右邊是簡易的一字型廚房，放著些許有時間烙印的杯盤器具，左邊下層是豪華的浴缸，上層則是睡眠空間，常陵笑著説：「這麽寧靜的空間，在畫畫完後，不泡個舒服的澡怎麼可以？」然而，最吸引目光的不僅僅是開放式的豪華衛浴， 而是在正前方的展示畫廊，常陵說：「當初喜歡這裡，就是因為有足夠的高度與寬度可以擺放自己的畫作，我將天花板、牆壁到地板當作畫布，畫出我想要的畫以及顏色，好讓這幅巨大的畫布，包覆著我一幅幅的小畫。 最近這個綠色就很能襯托我近期的畫作。」從天地壁的繪圖痕跡，完全可 以感受到常陵對於空間與藝術品之間的關係，幾乎是自然而然的發展，除了綠色，也能在柱子的某個小角落上看見他的神來一筆。



為藝術品留白，就是最好的空間陳設

常陵不僅只是繪畫，也擅於利用一些物件材料做出雕塑品，同時，他也喜於蒐藏古物，從舊火爐到桌椅，甚至是小石獅子，都是喜愛的寶物，只是，為什麼在他的工作室中，隨意擺在地上或任何一處都絲毫無違和感？常陵説：「不論藝術品或古物，都不該是拿來陪襯空間的物品，應是完完整整留個白給它們，讓它們好好與我們生活在一起。」這句話也道出了常陵對於台灣許多空間設計缺少的部分。

從他的觀察中，台灣很多空間都做得過於完美，不論建築、住宅、商空等，完美到無法容下一座藝術品或古物，以至於屋主或蒐藏家就得認認真真把它「供」起來，或者勉勉強強「擺」在電視機旁、或之上等。這樣當然就覺得與空間格格不入，他笑説：「給它完整的牆、角落等，便會開始影響你對空間的視覺，覺得哪邊要補強、哪邊要調整。當藝術品成為居家焦點時，空間也會隨著愈來愈美。」對於台灣的美感養成，常陵倒是非常期待新生代的藝術家、設計師在未來的影響力，他認為，文化需要沉澱，台灣在美學上豐富度值得讚賞，但藝術美學的厚度仍值得被期待與醞釀，而新生代可能就是翻轉與進化的一代。

將珍藏視為生活要角之一才有靈魂

問起他心中最喜歡的建築空間，他對於舊洋房與老建築都很喜歡，自己的家更是希望想盡辦法找尋舊磚舊瓦來一一堆砌蓋成。聊著聊著，常陵帶我們來到了畫室，在雜亂的畫室中似乎也看得見秩序，畫筆與散落桌上的繪畫顏料，也在夾雜混色中產生出自己的美感。當問起常陵對於完美空間的想像該是什麼樣子？他説：「視藝術品為生活中的一份子，不設過多的框架，讓空間能自在呼吸。」如果讓他來做空間設計師呢？常陵笑說：「那整個空間都是我的畫布，我會用畫的，當然，我會為傢具與屋主留白的。」