在失衡中 尋找端點

這次的個展，距離上次 2014 年「隱身術」個展隔了六年，在這六年之間，我雖不曾中斷創作，卻也步調緩慢，在很多部分掙扎許久。雕塑在某個層面上，是極具限制性的表現形式，但我總想在這之中，找到各種敘事的可能性。

在大學畢業後，我轉而進入出版界，嘗試以兒童繪本形式，繼續當時因現實條件無法持續的創作夢。直到 2006 年台東鐵道藝術村的邀展，才漸漸重回藝術創作的領域。或許因為如此，「說故事」的特質，就這樣自然而然地成為我雕塑作品中一部分的語言特質。即便我的作品並沒有確實的故事性陳述，但某種故事敘事感，就這樣淡淡的在系列作品中蔓延開來。

持續不斷的兒童繪本圖文創作，也讓我雕塑作品的造型風格趨於近似「可愛」的表象，與當代盛行的卡漫風產生一絲視覺連結。然而我的作品創作源頭其實來自我兒時因父親影響而對京劇的喜愛，與「卡漫風」作品的脈絡差相差甚遠。

身為創作者，創作本身，無論是成品或過程，都必然是自身的延伸，必然和創作者的生命密不可分。若回頭去檢視藝術家的創作過程，就會看到每個藝術家獨特的性格。回頭檢視我選擇的創作形式與過程工法，我漸漸看到從懂事以來，不自覺的對於想讓自己成為「男性」的人生態度。

所謂成為男性，並非內在的性別錯置，而是想對抗身為女性所面臨到的各種限制。我想挑戰某種極限，讓自己與柔弱女性的形象相背離。在各種狀態中強迫自己遠離舒適圈、抑或是選擇雕塑形式的創作，現在回頭看來，應該都來自於自己這部分的內在需求。

延續「蹬蹬腳尖兒馬戲團」系列的作品，這次個展的八件新作，即便一眼就可辨識出系列的延伸與視覺的延續性，但在視覺的構置上，我嘗試置入不同的圖像語言。這次的作品，依然如過往講述著我個人面對生命而累積出的情感與態度，但不同的是，隨著年齡的增長、有了孩子，面對世界的觀感也漸漸不同。當然，圍繞著我們的世界也不斷的快速改變著，這一切，以及COVID 19 疫情的衝擊，都讓這次創作的作品有了更多我與世界之間的連結。我睜著眼，打開耳朵，張開雙手，試著去擁抱這個美好卻又破落不堪的世界，與不完整的我自己，用我增強勇氣面對人生的良藥：幽默與自嘲，完成了這八件新作。

如同站在淺灘上，我望向大海，那美麗而蘊藏無數可能的海洋，然後我小心翼翼地踩在陸地上，想像自己擁抱著海洋，但不墜落。

永遠都有陸地作為依靠，永遠都有大海帶領我們向前邁去。這是這次我創作時抱著的信念，對生命還有盼望，並且努力著，讓這海洋、這陸地成為我們永遠的依靠與夢想。

〈塑膠袋〉符碼

當我發現再怎麼努力，塑膠袋依然不斷的在生活中湧出時，我內心產生了一種不可思議的疲憊感，既感到恐懼，也感到荒謬。

許多人都知道，塑膠袋在地球上的「身份」是徹底的誤植，這原本被發明來作為重複使用、以避免過多樹木被砍伐的環保物件，卻成為可隨意拋棄的物品。因便宜便利被過度濫用，且頑強而難以分解，如同部分使用它的人們，即使不斷被說服，依然常常一次性的使用、隨意丟棄這些袋子。

但即便如此，還是有許多人努力著，嘗試著為這難以分解的強大物質，找到新的生命。

就像故事中的超能英雄般，嘗試帶著我們降落到一個未來可能的淨土，為這柔軟卻幾乎永不腐敗的物質，找回它應有的樣貌，精省而美麗的保護著地球上的萬物。

疫症下的藝術創作2020 特別版〈捉迷藏〉

這是一件因 2020 年初的疫情影響而創作出的作品。

疫情一發生，為了保護自己，在各國，許多沒有口罩的人們，利用各種方式將自己包覆起來，這不得不的狀態，漸而延伸成個人創意的展現，浮誇有趣的造型開始出現，大家在疫情居家隔離的現實中尋找自嘲與幽默，緩解焦慮。
如同捉迷藏作品中，以塑膠袋蓋頭，藏身其中的人物，透過兩個圓洞窺探著。等待著。

疫情衝擊強大，我們等待著被救援，等待一切結束，然後便可重回舊有的生活，即便因為人們的活動被迫暫停，使我們居住的星球得以喘息，恢復一絲生機。

大部分的我們，依然在期待著恢復舊有的生活模式，而忽略/忽視這之間有多大的矛盾與諷刺。

我們躲藏在自己的保護殼中，等待被救援，同時製造更多垃圾。

我們無視自己造成的傷害，我們躲在其中，窺視著，便宜行事的希望能夠有人拯救這個世界，認為自己的努力無濟於事、微乎其微。我們保護著自己，寄望著被救贖。

人們習慣等待，也習慣躲藏。

不管是基於有趣、裝模作樣、或不得不，我們習慣躲藏。並且等待著被發現、被同理、被愛。這可能是因為我們太愛自己，但或許，在等待的同時，我們需要少愛一點自己，多愛其它的一切，其他人、其他生命、這個我們共同擁有卻又不屬於我們的世界。