縱觀當代台灣藝壇，在水墨畫的創作、教學及理論各方面能兼善者，李振明可說是其中翹楚。他的作品從本土關懷出發，借用隱含寓意的圖像，通過畫面結構的縝密佈局，以不拘一格的媒材技法細心經營，創造出獨樹一幟的個人風格。而經過多年的創作實踐，李振明更歸結出一套思想架構，提出所謂「後文人彩墨」的概念。他不但為當代紛繁雜沓的水墨藝術作出理論性的建構，同時在講求學術化與專業化的教育體系中，也為水墨畫學子提供系統性的學理依據。

李振明藝術風格的形塑，離不開他成長經歷的客觀環境與時代背景。上一世紀的八十年代，台灣的經濟奇蹟帶給藝術發展新的契機。不僅展示當代藝術的美術館陸續成立，商業畫廊也如雨後春筍般出現。台灣戰後土生土長的年輕藝術家遂有更多元的發揮空間，促使他們在創作上勇於求新求變。李振明雖然在師範大學美術系及研究所學習，卻沒有被當時學校奉行的傳統教學方式所囿限。他畢業後即以創新的繪畫風格屢獲獎項，逐漸於台灣藝壇顯露頭角。由於個人的興趣與工作的機遇使然，李振明曾長時期專注於設計教學，因此其創作也往往帶有強烈的設計意味。他善用點線面的視覺元素、幾何性的畫面組合、平衡對稱的構圖，以及重覆排列的圖像，讓作品呈現出一種偏向理性思維的嚴謹作風。有別於以筆墨表現為本、以抒發性靈為旨的傳統文人畫，李振明的「後文人彩墨」似乎更強調理智與知性的精神。他的這種藝術追求，在台灣水墨畫界可謂異軍突起，帶動了一股新的創作方向及力量。

若跟同樣具有設計背景的香港水墨畫家王無邪作比較，李振明的創作雖然皆屬於理性範疇，但對於主題內容的選擇與處理，卻富有更多人文的氣息以及感性的成份。王無邪那種不食人間煙火的山水，反映的是現代主義機械文明下冰冷淡漠的世界，而李振明的作品則帶有內斂沈婉的思想情感，處處蘊含他對現實的關懷與人生的感悟。個性率直敦厚、熱情開朗的李振明，從小成長於台灣嘉義。在南部淳樸鄉風的孕育下，他熱愛著這片土地上的人事物，順理成章地取之為日後創作的素材。當他踏入藝壇的時候，又正是本土意識開始茁壯興起，鄉土主義成為了文藝界的主流思想。李振明正好投入這股新思潮中，把他對台灣社會文化政治諸現象的所思所感，通過其鍾愛與擅長的水墨畫媒材，細膩精微地展現於作品中。當時同為鄉土水墨畫健將的袁金塔，雖然跟他的出身與學習經歷相似，且兩人的藝術觀念也頗多共通之處，但在其繪畫風格上卻大異其趣。袁金塔的鄉土寫實手法更直接更通俗，往往訴諸直觀式的情感抒發，表現出輕鬆詼諧的視覺趣味。李振明則屢屢通過審慎的思考過程，將心中意緒進行藝術語言多層次的加工淬練，使作品具有讓人涵泳回味的空間。

李振明從早年的鄉土繪畫到成熟期的「後文人彩墨」創作，皆取材自個人生活的切身經驗，表達他對台灣這塊土地的愛與憂。他的作品明確地以本土認同為議題取向，而最令人津津樂道的是其筆下的番薯形象，巧妙地象徵台灣外表平凡卻內藏強大的韌性及生命力。李振明也喜愛描繪野生禽鳥，他以精確的標本插圖方式，將圖像置於曖昧性的平面空間中。在這種科學理性的生態記錄表象下，其實隱含的是他深刻沉痛的控訴，以警惕現代文明的人為污染對島嶼生靈的禍害。他的畫還經常出現花草蟲魚或獸骨貝殼，同樣是其發自內心的真誠呼喊，來提醒島民生態保育的重要及迫切。這些台灣土地孕育的親切圖像，在李振明刻意組構的畫面中，往往呈現出如祭壇儀式般森然有序的排列，仿佛隱隱透出一股肅穆凝重的宗教氛圍。對於台灣盛行的民俗宗教所存在的神秘力量，他也通過不少作品來關注與思索。李振明時而直接利用菩薩的莊嚴慈相，以示祈天庇祐斯土斯民的心意，他有時則將圖像跟書法印章串連成帶有道教符咒的意象，藉此表達禱請神明賜福避禍的期盼。

除了個人的創作備受藝壇肯定外，李振明多年來任教於母校師大美術系，對於水墨畫的教育與學術研究，也作出了卓然有成的貢獻。他始終抱著滿腔熱血投入教學工作，而在其循循善誘與殷勤獎掖下，不少後進學生也陸續於台灣藝術界出人頭地，如莊連東、孫翼華、華健強及林洪錢等，為其倡導的「後文人彩墨」增添生力軍。近年來李振明更積極參與兩岸三地以及亞洲各國的藝術交流，同時數度在台灣籌劃主持大規劃的國際學術研討活動，煞費心思地致力於水墨畫的普及深化與當代轉化。他可說踵武相承了劉國松的畢生職志，以己達達人的精神追求創建水墨畫的新傳統，並力圖確立台灣於中國當代藝術發展中的歷史定位。李振明努力不懈的苦心孤詣，將引領台灣美術在新時代的衝激下繼續茁壯成長。