文| 彭康家

過往藝術家盧俊翰（1987–）的作品，讓觀眾印象深刻的是描繪臺灣、宜花東地形的景色，他的風景作品帶有一些超現實主義（Surrealism）的幻想與符號元素，觀眾會被他鮮豔、高彩度的色彩與臺灣特殊的地貌所吸引。「一場爵士樂的夢」展覽，藝術家帶來全新的夢境、幻想式的意境，將白天所見所感的真實的、生活環境的元素，化做夢境與想像性的景色重新組合與再製，創作出具有「綿延」（durée）與延續感的魔幻空間。
他將自己獨有的藝術性、自由獨特的符號，將山脈、岩石表現出一種平面性與裝飾性的圖案與圖示，運用自己想像的點狀、線條的交錯、組合與纏繞，勾勒出山岩質感的紋理與山脈的動勢，這些是藝術家創造出具有超現實主義風格的奇想，展現出哲學家柏格森（Henri Bergson）思想中的「綿延」延續的特性，他運用山脈幾何圖形的構成與多樣性（multiplicity）線條的變化，展現出運動變化與「交織穿透」（interpenetration）的連續整體，藝術家將具象的景物轉化成直覺性、奇想般的夢境描繪，再結合生活元素與片段重新組合，以蒙太奇（Montage）手法重新構成，引導進入內在生命的本質。
盧氏帶有柏格森所說的藝術家的「生命衝動」（élan vital）與「綿延」狀態，透過直覺（Intuition）來掌握，他會捕捉和掌握到自己當下的情緒與感覺，用非常直覺性的筆法與個人式的符號，表達出他對於山脈、天空形體的掌握，色彩與線條上帶有童趣與天真的感覺，將自己白天的情感以超現實風格投射到夜晚的夢境之中，呈現出潛意識（大腦不用通過思考意識，直接影響人的行為）的畫面構成。

營造多層次的魔幻空間
〈歡樂時光〉迥異於過去對於臺灣山脈景物的再現，在黑暗的夢境空間，跳脫白天時理性的思考模式，可以用直覺性、自由的形式來思考，他將山岩轉化成具有歡樂的派對彩帶的樣式，他營造了另一個幻想的空間，漂浮的圓形可以是洞穴的感覺，或是宇宙中的魔幻空間，藝術家的思緒與情感在其中穿梭遊走。藝術家將潛意識形象化、具象化，他將日常生活中受到束縛的、規則化的形式，轉化成遊戲式、自由性的「拼貼」形式，打破了現實世界的物理空間邏輯的限制，重新打造出一個新的奇想世界，並給予觀者想像力的思考。在他的創作中，容易聯想到超現實主義的馬克思・恩斯特（Max Ernst, 1891–1976）或形而上畫派（scuola metafisica）基里訶（Giorgio de Chirico,1888–1978）的作品，以象徵性的幻想手法，將現實景物重新拼貼與組合，對於達達主義（Dadaism）或是之後的超現實主義的創作者而言，這種象徵性的內蘊真相，才是藝術表達的核心價值與思考。
在一系列「星座」作品，他想表達夢的情境，會因每個人的思想、生活情況而創造出不同的情境，「星座」同時亦表達出迥異夢境的個性。〈飛躍穿梭〉與〈繽紛樂〉作品，呈現出自由性的筆法，表現近似音樂的節奏感，對於夢境的描述，他運用了潛意識與無意識的跳躍思考模式，以漂浮的水滴形狀組合出一個幻想、奇異性的空間，繽紛色彩的山石運用了獨有藝術語彙，以裝飾性、平面性的符號裝飾山脈的主體，如〈飛躍穿梭〉、「星座」系列，他表現出野獸派旁支的韻律主義（Rhythmism）無限延綿的運動感，猶如野獸派（fauvism）馬諦斯（Henri Matisse）《紅色的協調》中的圖案與紋飾，盧氏以延續綿密的感覺，點與點之間的直線連結，串聯到不同幾何圖形的構成。或者像是〈一場爵士樂的夢〉與〈歡樂時光〉中，以不同大小的點狀、山形狀佈滿、延伸整個畫面，藝術家以柏格森氏直覺性的韻律性情感之挹注，將各個白天的瞬間印象的沉澱與累積，深刻地於畫布上記錄下來，將內在直觀的情感，凝聚在心的感覺構成出幾何圖形的山丘。〈一場爵士樂的夢〉中，以金色系列顏料表現出不規則的線條與抽象的符號，於畫布中延伸、蔓延開來，盧氏將白天的所見所感，以非理性與直覺手法，投射到畫布上，山脈岩石以平面性的幾何圖形方式，不同方向的排列；對於山脈的勾勒，藝術家不侷限現實的地形樣貌，以超現實風格化作為自己情感的投射與感覺，開發出潛意識的創作手法「自動行為」（Automatism），有趣的是，他在畫面構圖往往會形塑出一個高明度的幾何空間，在這個魔幻空間，他會描繪出各式各樣的山脈岩石與天空，再以獨特個人語彙的線條、圖案或是點狀，來勾勒出每座山脈的差異性，他表示之所以會以「星座」系列來描繪、命名這一系列的創作，他認為人與人之間在不熟悉的情況之下，往往藉由星座彼此認識；另一方面，他在「點」的當下，會聯想到星座圖，帶有韻律的構圖（rhythmic composition）。近似山脈的形狀，以大小不同形狀的節奏性變化，運用山岩不同高低起伏的韻律性排列，延伸至畫布的邊緣，鮮豔與高彩度的色彩，「束狀」構圖形式與音樂性節奏的變化，類似於柏格森於《創造論》裡關於生命力「束」（sheaf）狀發展的理論，呼應了柏格森所說的：「生命即趨勢，而趨勢的要素即以一個束的形式發展，就其成長本身而創造，生命衝力由分歧的方向間分開來。」

綿延的運動感
〈奏樂〉是他創作過程中聆聽爵士樂的節奏，所產生出來的靈感，他將山脈、岩石以自己獨有的風格，山岩簡化成簡潔的幾何圖形，再以直覺與想像性的線條、裝飾性的圖案妝點每一個山脈。
每一個獨特的圖案代表了一座獨特的山脈，山脈間彼此交錯、交疊與縱錯的變化，以不同的明度變化、平面性色彩與幾何山脈造形簡潔且和諧，透過點狀的星辰描繪、鋪陳與延伸，成就一幅整體有機的創作，暗示出綿延的空間感與運動感，此具有韻律的構圖，以高低起伏多元變化的造形，以及色彩深淺不同的山脈，做出重疊與前後的構成，山岩不再具有現實的合理性，可以是顛倒、變形的，帶有符號性的勾勒。於暗黑的背景之中，盧氏以不規則的點狀、線條，無限的蔓延到整個畫布上，他將山脈岩石以具有生命體、機體論的形式，表現出綿延的運動感。如〈歡樂時光〉中粉紅色、黃色圓形內的山脈與天空，以幻想、奇異的夢境般，於構圖畫布上產生了另一個空間層次，表現出無限綿延的過程性。

結語：有意味的形式（Significant form)
盧氏延續了格林柏格(Clement Greenberg, 1909–1994)現代主義形式美學「純粹性」的發展脈絡，平面性是繪畫藝術獨一無二且專屬的特色。現代主義朝著平面性的發展。誠如格林柏格所說的，繪畫最大特徵就是它的「平面性」。猶如作品〈永恆的時間〉，藝術家打破了單點透視之觀看模式，觀者可以以多元的角度從畫面觀看與遊走，進入藝術家描繪的夢境層次，或是如〈夢中的蘋果樹〉，盧氏則將山脈岩石以豐富的造形變化，再將天空、雲與蘋果樹以及山岩排列成非理性的邏輯構成，迥異於平常我們的思考邏輯方式，以全新奇異幻想性的空間、多視點的觀看手法，帶領觀眾進入藝術家的夢境中。
「一場爵士樂的夢」展覽中，他運用真摯直覺性的情感與音樂性的靈感，表現在繪畫空間上，將生活當下獨特的情緒，化作抽象性的點狀與線條的變化，再運用不同變化山石造形的排列，於畫面構成營造出不同的空間層次，猶如藝術家於夢境中遊走與穿梭，引領觀者進入生命的內在層次。他將內在生命的衝力與獨有的情感，以飽和平面性的色彩、幾何的構成與抽象的符號語彙以及獨特的色彩安排，交織出藝術家的繽紛、綺麗想像力的繪畫空間。

「一場爵士樂的夢」-2021 盧俊翰 創作個展 Jyun-Han LU 2021 Solo Exhibition

展覽日期｜2021.05.13 - 2021.06.27
展覽地點｜台北市中正區北平東路26-1號(藝星藝術中心)
營業時間｜11:00-19:00 ，週一公休
開幕茶會｜2021.05.22 Sat. 15:00