外琨塔 Vaikuntha 藝術生活中心:【《構構_周能安繪畫創作個展》】經歷冉冉、再再、構構不停自我洗練的創作宇宙
2021-08-20|撰文者:外琨塔 Vaikuntha 藝術生活中心
構構_Con-Struction 周能安 繪畫創作個展
展期:2021.07.10. - 2021.08.30. 地點:外琨塔藝術生活中心
「構」是指結構、構造、也有組織形成之意,「構+構」構構將會產生什麼反應,是創建一個新的結構組織以產生新的立體視覺嗎 ?
周能安 CHOU, Neng-An , (DELIAN CHOU)
別名周南,生於1988年,台北永康街。
始自於戲劇訓練、揉合自身對於戲曲、武術、雜耍、科儀、藝陣等種種身段愛好,產生了一種以弧線為主的身體感並將其帶入每一筆劃之中,形成一種不斷流動的過程,呈現出融合哲學、宗教、術數的「全像」宇宙觀。層層推演,藉由不同媒材表達出各種心靈的異相、境遇,將無法透過眼見的事物狀態,用抽象的、觀念式的方式表現出來。因其多元的創作形式、在視覺藝術、表演藝術、策展各有其表現。未經師承的筆法帶著神秘的氣韻,遊走在現今傳統繪畫、當代水墨之外,難以定義。
周能安於2013年開始思考、探索新的平面空間感,嘗試以「全像圖」多角度立體視覺的概念作為創作的實驗性方向。全像概念源自全像攝影術,使用特殊照相技術,於2D照片(圖片)中透過不同位置的觀察,看到被拍攝的物體的不同樣貌,使人產生立體視覺。因為是實驗性的創作,他為自己這段創作歷程定名叫「全像圖進程」,2015年首次發表全像圖進程系列於「第二屆愛自由當代書藝聯展」台北南海藝廊。並於2017年在台北新樂園藝術空間第一次舉辦個展,展出他的「全像圖進程」作品,展覽定名為「冉冉Ran Ran」,意為記錄這初萌發、冉冉升起的創作靈感。
[全像圖進程 首部曲: 結合了「全像宇宙」時間與空間張弛的「冉冉」]
美國物理學家大衛.玻姆提出了一個獨特的想法:
「雖然宇宙看起來很真實,其實它只是一個投影假象,並且是一張巨大的『全像宇宙投影』相片。」
他嘗試將這樣的想法轉化為東方的精神內涵,在尋找表現技法及媒材時,嘗試以中國的水墨線條來架構出有別西方的立體視覺,第一幅作品在大家面前「冉冉」成形。
初次創作以中國文字表現做為出發,一個畫面的形成是否也是一篇跌宕起伏的文章 ? 於是周能安以書法習字,轉折、按奈、頓挫、行草的筆法運用在創作之中,或疏或密、或輕或重、加上留白營造空間的張弛,試圖創作出接近精神意義下的「全像」。
[再再|Repeat and Reform 全像圖進程 二部曲]
「冉冉」得到的回響並不熱絡,但卻介定了他關於筆墨、關於全像宇宙觀的創作方向,兩年後2019年推出第二次個展「再再」系列,並將此次展覽定名為「再再|Repeat and Reform」(重覆與重組)。由一而再,全像圖進程的第二部曲於是展開。
「再再」顧名思義有再次挑戰自己、再次琢磨這個創作概念。經過重覆與重組,像是自己孕誕出來的初生胚胎需要細心呵護,方能教養成型。經過2年不斷的探索,從「源頭」的混沌開始有成型概念。
在創作自述上,藝術家如是寫道:《全像圖進程》為周能安為接近不可見之物的嘗試。於畫紙上佈設以軟筆(用以表現書法般筆勢的線條)繪成連續不相接的曲線,累積堆疊成為各種塊狀圖案,這樣圖像具有似於微物的紋理、銀河的螺旋盤布特徵。在圖像一區塊一區塊落定位置的過程中,圖案外圍會因為輪廓的疏密而產生似於立體的弧度。而在畫紙佈滿曲線段圖案後,又可以從滿布流線的畫紙上追尋作畫時的軌跡。
歷經「冉冉」、「再再」兩次個展,一點一點透露著創作者對於世界的看法。徜徉在各種訊息的流,一線一線,原本無數的二元訊息的疊加狀態,彙集成無以名狀的圖形,示現出眼前所見的三維宇宙。而此時我們是其中的一段線條、抑或是層層疊疊匯集中的一塊區段的形體 ?
從第一幅作品「源頭」的混沌到成型,作品「一葉」在今年完成,取義由細微的徵兆,推知事物的演變和趨勢。此時線條由先前的頓挫、轉折,轉化為立體曲線,疏密交織成篇,佐以墨色的濃淡變化形成空間景深,讓全像圖的概念更加具體,觀者於作品前亦能看到更豐富的變化。《易經·乾卦·九五》:「水流濕,火就燥,雲從龍,風從虎,聖人作而萬物睹」。龍起生雲,虎嘯生風。 「全像」所蓄積的筆意能量不斷爆發,形成雲龍之勢翻騰,此無具體形象之物,以似龍肖鳳的瑞獸之姿,展現強大的能量流捲動周邊的氣場。
[構構|Con-Struction 全像圖進程 三部曲]
通過「冉冉」逐步生成如同草木蔓生、「再再」重複與差異間的疊合,「構構」作為全像圖進程系列的第三次個展,這一次從黑白之中跳脫出來,再次挑戰自己。這一次推演出現了更多的顏色,各種探討重合交疊的關係也從畫作間的交疊,來到畫布上真實的層層肌理。這一看似簡單的繪畫過程,在「全像圖進程」的創作邏輯下卻運作了數年之久。
「全像圖進程」從單層的線條集群概念出發,從單一的、碎片化的、拼接式的創作概念,逐漸成為在各自基礎上構成其樣態、獨立成形的發展著。在畫紙、畫布等各種不同的載體上,超越線條之間的限制。自原先墨色與紙張之間的既有顏色之外,迸發出灰白金銀等等,甚至更劇烈的色彩,組織成一種在各種訊息交會下所形構的特殊表現。這些被形構出來的色彩,由原本的線段所凝聚、堆疊並且隱於其中,對應在更多抽象概念上。
線條不再是線條,而是轉化為一股「勢」,以強大的氣流掃蕩著四周空間,原本「再再」時期的線條,變成隱含之勢,如太極之動中求靜、以靜御動。
除了創作初始對於時空間概念的表現之外,這次「構構」系列展現了更多縱向的、歷史性的面向,在不同的表面上各自構成。有取自友人的畫布將原本棄置的畫作「重新建構」經過重新的堆疊所顯現出新的概念創作,並在其中形構出特異的形象。這是一場實驗,一場新的繪畫視角的嘗試,「全像圖進程」是進行中的事,目前各自獨立的作品終將是眾多線條群集下的一小部分,而更巨大的「全像」依然還在不斷地實行,它的進程還在不斷推進。
撰稿人:外琨塔藝術生活中心 策展人 李青芬
構構_Con-Struction 周能安 繪畫創作個展
展期:2021.07.10. - 2021.08.30.
地點:外琨塔藝術生活中心
電話:0905-103269
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周能安簡歷
周能安 CHOU, Neng-An , (DELIAN CHOU)
別名周南,生於1988年,台北永康街。
因其多元的創作形式、在視覺藝術、表演藝術、策展各有其表現。而在繪畫上,周能安將所創作統稱為「全像圖進程」,試圖接近精神意義下的「全像」。以筆墨畫出滿布的線條與線條構成各種奇異的塊狀圖形。自成一格、未經師承的筆法帶著神秘的氣韻,遊走在現今傳統繪畫、當代水墨之外,難以定義。始自於戲劇訓練、揉合自身對於戲曲、武術、雜耍、科儀、藝陣等種種身段愛好,產生了一種以弧線為主的身體感。周能安將其帶入每一筆劃之中,形成一種不斷流動的過程,呈現出融合哲學、宗教、術數的「全像」宇宙觀。層層推演,藉由不同媒材表達出各種心靈的異相、境遇,將無法透過眼見的事物狀態,用抽象的、觀念式的方式表現出來。
1988 生於台北
2000 接觸書畫基礎技巧、篆書筆法。
2012 畢業於國立臺北藝術大學戲劇系
2013 開始發展全像圖進程之概念
2015 首次發表全像圖進程系列於「第二屆愛自由當代書藝聯展」,南海藝廊,臺北,臺灣
2016 入選第三屆『澤藩12藝術進駐計畫』
加入新樂園藝術空間,成為第12屆新樂園藝術空間成員
入選 板橋435藝術家工作室 進駐藝術家
2017 個展「冉冉RanRan」於新樂園藝術空間,臺北,臺灣
2019 個展「再再|Repeat and Reform|」於新樂園藝術空間,臺北,臺灣
國立臺北藝術大學美術學系 藝術跨領域研究所 文化生產與策展組 進修
2021 個展「構構 Con-Struct」於外琨塔藝術生活中心,臺北,臺灣