展期至7月25日(一)，免費參觀，每周六下午三時專場藝術導覽，誠摯邀請您蒞臨，漫步在藝術空間，與藝術作品對話。

1984年在台中豐原出生的賴威帆因為喜歡漫畫，所以踏上繪畫的生命旅程。花了四年在台中教育大學美術系，三年在法國漫畫職業學校，這次展出的大多是在2019年到2022年的作品，展出三個系列--《願系列》、《街景系列》、《花系列》。

展出的有很多是初次的嘗試所留下的紀錄; 例如: 初為人父、法國回國後首次提筆作畫的作品、台灣求學時期被台中師範學院收藏作品的原稿、留法時課堂上第一幅作品是畫香蕉的回憶、跟老婆度蜜月的冰島一隅……等等。很難得，賴威帆把各時期值得收藏的作品，在這人生第一次畫廊的個展，全部釋出。那種初生之犢不畏虎的自信，是來自他的一對兒女也來自他的家庭。

《願系列》畫的人物就是他的女兒及小兒子。場景是賴威帆成為人父以後有興趣做的事; 帶小孩逛公園、父親的修車廠、外星人及機器人、日本及歐洲動漫、藏在羅浮宮的任意門; 他把對一雙兒女的祈願畫進作品哩，場景是他生命中喜愛的人事地物，願望是小孩平安長大，用父親最大的力量保護他們。

場景對他來說是漫畫裡放置人物前需要細心安排的; 當下的光線、色彩的搭配，都需要符合真實性。所以他的漫慢畫，是根據他的專業素養，慢慢創造出來的「定格漫畫」。人物創造好了，背景也要仔細推敲，符合當下的氛圍的mise-en-scène.

畫「定格漫畫」的藝術家，將漫畫帶進美術館的有美國的Roy Lichtenstein, 日本的村上隆及奈良美智。但是賴威帆融合漫畫、藝術、劇場、繪本的本質，轉化成有自己風格的IP人物及場景，更讓場景本身就具有故事性; 賴威帆的作品將漫畫藝術化。

《街景系列》在展場上的陳列是經過思考及安排的。一邊陳列2004年在台灣的得獎街景作品，一邊陳列2014年後從法國回來創作的歐洲街景，人生中兩個重要的階段，也展現不同時期的重要蛻變。

《花系列》也利用了光點藝術中心室內天井的天然採光，自然的光線和柔美的作品，讓觀者走進一個想像的步道。最後以一根香蕉，也是目前在台灣師範大學讀碩士班的習作; 意味著學習是讓一切回歸原點，找回最初追求的純粹。

21世紀的藝術是多元化的，相較於20世紀可以歸納流派，當下的藝術是活潑多元不設限的。賴威帆就是用了他經歷法國及台灣的優勢，創造出看起來畫很慢的作品，但骨子裡是實驗能量超大、蛻變速度超快的實驗藝術精神力量。用三段重新開始，深蹲後往上超越自己，用自己超越自己的作品。

光點藝術中心已成立近六年，我們的定位是成為台灣歷史老街裡最好的藝術中心，推廣藝術及工藝。每月策畫的新展覽，有幾個面向的貢獻; 第一是讓老街的民眾，近距離的觀賞藝術，拓展藝術欣賞的視野，藉由聆聽導覽及參與開幕茶會，面對面的認識藝術家及不愁朋友來沒地方去的困擾。

再者藉由每月的展覽，每年有12位以上的藝術家及作品，藉由光點藝術中心的媒體宣傳管道，讓收藏家及大眾看到，讓創作者的用心創作，被看見，不被埋沒。

第三是鶯歌光點的所有同仁，藉由學習提高審美水準，潛移默化的改變氣質，藉由導覽增進民眾及自己的人文美學的素養。

修身、齊家、治國、平天下, 修身從欣賞藝術展覽開始，全家參與高等文化藝術活動，每個人都因藝術文化而注意禮節，我們的國家自然安定，進而世界也會因為知書達禮而和平相處。