來自池上的養分
　　第三屆高科大青年藝術家典藏獎得主陳志華，1983年生 ，成長於臺東池上。 在研究所時期，農民與農村環境都是他創作的主題。得獎作品《機械式介入lll》深刻地表達了自然與科技衝突的省思。
　　他的農村成長經驗，對照離鄉後的環境，對創作產生了深遠的影響，因為他童年時的池上就是純粹的農村。自2008年開始，花東的觀光人潮影響了農村，陳志華最感慨的就是「金城武樹」效應。
　　金城武在2013年來到池上「伯朗大道」拍攝航空公司的廣告，道路上那棵茄苳樹也成為「金城武樹」而爆紅，大量觀光客不斷湧入。
　　池上的農田裡開始搭建了不同活動的舞臺，陽光無法曬到被舞臺覆蓋的稻穗，許多觀光客踩踏農田，造成稻穀品質不佳，可能面臨收成無法賣出的窘境。陳志華在八年前回到故鄉，發現部分農田都因當地的觀光發展而改為其他用途。

繪畫語言的生成
　　陳志華回想自己是在國中時接觸繪畫，先從靜物素描與水彩開始；後來到鄰近的玉里鎮就讀玉里高中美工科(現改為廣告設計科)；高中畢業後，先去了臺北的廣告公司，然後再回到臺東教繪畫。
　　他曾經思考自己是要走純美術路線或持續做平面設計？從嶺東科技大學視傳系畢業後，再進入臺中教育大學美術研究所創作組就讀，此時才對發展主軸有了較明確的想法。除了更加理解寫實主義精神，同時提升創作的主體性，力求「讓自己的作品說話」。
　　他也意識到創作核心是「繪畫語言」，包含了構圖、畫面的物件，以及畫面的氣氛。就像有些畫面看似簡單，卻對觀賞者帶來強大的視覺衝擊；有些畫面繁複，卻不耐看。
　　所以他認為好的作品要能跟觀賞者有某些程度的對話，而且理論是創作的基礎，理論要先存在，創作才會有力量。他的創作偏向古典寫實的畫法，但沒有鍾情於某個派別。在他的碩士論文《土地悲歌》中，評論了許多歐洲的畫家，他認為不能只是看到這些畫家的技法，而是他們透過畫作，意圖表達工業革命時期，農工階層忍受著困苦的生活，仍為了國家社會的「進步」，做出貢獻。
　　他在以農民跟農村為主題進行創作時，也想把故鄉環境的變遷表現出來。思考在畫作中，要用什麼象徵來代表自己？後來想到孩童時期隨處可見的麻雀，就決定用「麻雀」的形象來代表自己。

創作《機械式介入lll》
　　2018年（107年）研究所畢業後，就開始創作《機械式介入lll》並於2020年完成這件作品。這個創作醞釀了快一年，因為他喜歡蒐藏零件，像他去修摩托車，就跟機車行拿回齒輪…逐漸地有了《機械式介入lll》這個創作的輪廓。
　　他會先拍真實的這些零件，等到拍攝過程中，產生「拍對了」的實感，才會加入「麻雀」象徵開始創作。作品呈現「祭壇式」空間佈局，源自他在碩士論文《土地悲歌》中傳達的感知，因為土地需要紀念，所以採用莊嚴的構圖形式。麻雀的存在要配合畫面，依循著三角構圖，不能凌亂(三角構圖是古典油畫中最常見的構圖方式)。
　　他運用電腦合成技術，嘗試將麻雀做了不同的影像編排，直到找到他認為最合適的位置。麻雀踩的是「齒輪」，「鐘擺」則代表環境的變化。畫作中的自然象徵，像是植物、木頭或石頭，對比乾硬而冰冷的機械零件，隱喻都會環境。他表示這樣的畫面構成來自畫家陸先銘的啟發-描繪臺北高架橋林立的都會景象時，以冷冽的鋼筋水泥物，與溫暖的老人意象對比，形成視覺上的衝擊。

被理解的感動
　　高科大青年藝術獎評審們對陳志華作品的評價，讓他感受頗深，也很高興自己的作品受到肯定。因為在創作過程中曾經反問自己，會有人看不懂自己想要表達的想法嗎？這種感覺就像自己的小孩出生後，終於可以開始講話了！陳志華把作品視為小孩，期許作品能跟觀賞者對話。
　　對「介入」的概念探討也是他在創作時想強調的。「介入」的繪畫語言就是「存在著不應該存在的東西」。比如森林裡出現豪華別墅，會覺得突兀，有衝突感。至於「誰介入了誰？」對於陳志華來說並非重點，因為沒有主客關係或對錯關係。社會進步是對還是錯？有進步就會有破壞，無法去評價破壞是對還是錯？陳志華認為有趣的是在畫作裡，呈現出來的感受卻很和諧，因為必須共存。既然已經介入了，不是你改變就是我改變。「共存」雖然有視覺上的衝突，但還是要繼續存活下去。被迫下的無奈也好，整體來說也許就是和諧。
　　這種介入又無奈的狀態，陳志華表示也受到洛可可時代畫家華鐸(Jean-Antoine Watteau)名作《小丑》很深的啟發。華鐸的「小丑」表達無奈感，演員沒有自我，跟池上農民一樣，被迫接受在田裡搭建舞臺、被踐踏和拍照，又無法趕人走的無奈。

對未來創作的展望
　　源於其藝術養成背景，設計和影像合成是陳志華的創作表現手法之一。他認為畫家像導演，被畫物是演員，畫布是舞臺。導演可以隨意讓物件按照導演的要求和劇本演戲。像他的「農夫系列」的創作也是如此，先找農夫拍照，進行照片去背後，放在不同背景，隨意擺放、排列，觀察視覺畫面的平衡。因為麻雀較難拍攝，所以選擇以網路照片為主。陳志華認為有了電繪的幫助後，創作者就能進行更多樣的創作，科技跟藝術的結合，將是未來很大的趨勢。
　　當代藝術家的作品也給了他很多參照，像是藝術家盧昉和于軒的創作手法-盧昉擅長將古代與現代結合；于軒創作手法上用許多複合材料製作較科技感的模型，之後在模型上執行油畫創作，將模型成為了他的畫布。其他多媒材的藝術形式也給他新的刺激，比如科技展，或美術館的裝置、錄像藝術、多媒體藝術、互動藝術等。他也期待未來能到國外參展，特別是較強調寫實畫風的歐陸藝術圈。