由鶯歌光點美學館主辦《說釉—晟達陶瓷創作展》，自即日起至5月29日，在光點藝術中心展出。此次展覽特邀「晟達陶瓷」家族品牌三代：陳坤城（阿泉師）、陳元杉、洪美蓮、陳庭怡、丁有彧等五位藝術家聯袂展出。「說釉」訴說著過往的經驗與實踐，將「以釉為形，以形訴說」的方式闡述創作者，對於釉的形與意。5月7日正式開展，已榮獲文化部、新北市文化局、新北市藝遊、藝術家雜誌、非池中藝術網…真心推薦。

日前舉行開幕茶會，特邀中華民國陶藝協會理事長賴秀桃，國立臺灣藝術大學工藝設計學系副教授梁家豪，鶯歌鄉土文化工作室何振源，金門縣陶瓷廠技正陳泓光，擔任致詞嘉賓。臺灣工藝之家協會理事長王龍德，中華民國陶藝協會理事長賴秀桃，鶯陶共贏會會長鄧素雲，釉藥堂蔡美如，剛剛好陶瓷器皿工作室彭書徹、陳念澄，禹物再製所戴禹財、蔡佩莉，藝術家王秀琴、王安佩、王宣文、伍坤山、江敏儀、何應朋、何翠虹、何應朋、呂琪昌、李宗彥、杜吉豐、林義傑、林發權、林靖崧、林志鵬、林立生、林杉和、林羿仲、施景南、徐明稷、陳效尼、梁佑華、許旭倫、許珊珊、許時坤、傅乾輝、曾祥軒、黃子珀、蔡志永、蔡育榕、蔡佑承、蔡斌祥、劉俊輝、劉琦文、蕭爲仁、駱俊明、鍾志順、藍學位…，以及參展藝術家的至親好友、忠實粉絲，雖大雨滂沱仍親臨現場獻上祝福，正向回應「晟達陶瓷」家族品牌三代的藝術創作，以及為人處事，開幕茶會熱鬧溫馨。

鶯歌光點美學館財務長鐘秀鳳，代表主辦單位感謝諸位嘉賓蒞臨開幕茶會。讚許「晟達陶瓷」家族品牌三代，五位藝術家的光彩，一定能碰出閃亮亮的火花，非常期待這次的展出。光點藝術中心是明亮，寬敞，開放，多元的場域，除常設展之外，每個月與不同藝術家合作，提供藝術家、收藏家交流的平台，沒有門禁的開放空間，是希望更多文藝愛好者可以走進來，期待走進來的好朋友們，可以感受到藝術在生活中，生活在藝術中，進而豐富心靈，享受文藝帶來的豐沛能量。近年來第一展館與第二展館都是滿檔，因應新北市美術館開園，明年捷運三鶯線開通，為迎接更多元的客群，正努力籌辦第三展館，來深耕、蓄存更大的文藝正能量，將會更用心創造豐富多元的場域。鶯歌光點美學館一樓及二樓有文創商品、適合親子同樂的手作DIY，三樓是藝術中心，是一個非常很適合全家輕旅行的好所在。也再次感謝諸位貴賓蒞臨，並祝福《說釉—晟達陶瓷創作展》順利圓滿，業績長紅。

中華民國陶藝協會理事長賴秀桃表示，鶯歌是臺灣的陶瓷之都，鶯歌也有許多製陶家族，「晟達陶瓷」為其中的一個翹楚，從第一代阿泉師以南投法著稱，有著非常高深的基礎，元杉老師傳承了父親的基礎之後，又進入國立台灣藝術大學就讀，取得碩士學位，從傳統陶再延伸，加入自己的創作，方向就又更多元，進入展場感到非常驚艷，很難得在一個展覽可以看到不同的風格，三代都有各自想要表現的氛圍，二代元杉老師、美蓮老師，新生代庭怡、有彧，在近幾年的陶藝競賽屢獲獎項，創作包含實用、非實用的美學展現，而元杉老師也是中華民國陶藝協會常務理事，在此祝福他，也祝福展覽圓滿順利成功。

國立臺灣藝術大學工藝設計學系副教授梁家豪，首先恭喜晟達陶瓷工藝社的展出，此次的展出有別以往，最大的不同是以一個家族品牌的形象，在自己的品牌建立一個很好的工藝產業基礎之上，每一個成員又各自發展屬於自己個人的特色，這樣的創作，在這樣的一個氛圍之中，兼顧了產業，也兼顧藝術創作的延伸，個人認為別具意義，以「說釉」作為這次的展覽的主題，誠如各位所見，每一位藝術家他們的作品都有鮮明的個人特色，展出的五位藝術家，其中有三位都是我的學生，我也與有榮焉，陶瓷這幾年在新生代也好，或是資深的老師跟前輩帶領之下，我們講創新之餘，其實傳承也很重要，希望能藉由展覽，讓我們有更多的體會，也祝福展覽成功。

鶯歌鄉土文化工作室何振源，首先與鶯歌的藝術家問好，「晟達」的展覽主題是「說釉」，我本人就是做陶瓷的，但是我專門用「說」的，最近聽說「晟達」要到鶯歌光點美學館的光點藝術中心展覽，內心感到非常高興，「晟達」就是我們鶯歌最具代表性的窯場之一，而且是三代傳承，真正的三代，一代阿泉師在陶博館的輝煌，至今人人稱頌，二代阿杉，從年輕時就見過他，他只會說不會做，而我也是只會說不會做，但他都會不吝跟我指教，所以我才能把陶瓷講出來，讓各地的遊客對我們鶯歌的陶瓷更加了解，期許新生的一代，要時刻謹記發揚鶯歌，讓鶯歌再次浴火重生，真正的飛起來。二十五年前，我每天就接待十多台遊覽車，每天也都有十萬人以上來鶯歌，現在陶藝進步的速度讓我感到很驚訝，相信新生的一代，一定能讓鶯歌風華再現，祝福「晟達」家族的展覽成功，也祝福所有嘉賓身體健康愉快。

金門縣陶瓷廠技正陳泓光，代表金門縣陶瓷廠廠長何桂泉與金門縣縣長陳福海到場祝賀，表示「晟達陶瓷」就是走過了工藝所說的三個面向，工藝的面向是從經濟而來，工藝取之於生活，我們的手工藝一開始是服膺於生活，是為了鍋、碗、瓢、盆，能在我們日常生活中可以使用，工藝從生活，也就是經濟面經濟面逐步提升到具有藝術化，具有表現的文化面，這次的展覽，我們所看的是藝術家運用了釉色的表現，提升到了社會面，也就是說工藝能夠關注到社會，能夠回饋給社會，能夠帶給觀者一種療癒的特質，這就是工藝的三大面向，我們在這一次的展覽中，可以很明確的看到手工藝發展的劉編，很高興能到場共襄盛舉，而元杉老師也是金門縣陶瓷廠的釉藥顧問，一個月要生產八十萬只酒瓶，是一個量非常大的地方，釉藥也需要非常穩定，在此特別感謝元杉老師，特別感謝「晟達陶瓷」，對鶯歌陶瓷，對全臺灣陶藝文化的貢獻。

藝術家陳坤城（阿泉師），南投水里人，從小在「窯」場長大，練就一生與泥巴為伍的製陶技藝。1979 年來北部工作，待過漢唐陶瓷、曉芳窯，並於1984 年到林窯，開始踏進鶯歌這個陶瓷興盛地。1985 年陶瓷外銷熱絡，陳坤城協助鶯歌的臺華窯拉大坯，現今新北市立鶯歌陶瓷博物館的「拉坯技法」就是由陳坤城所示範。長年致力學習與傳承，結合手擠坯與續坯特色的拉坯工藝的「南投法」，突破平常拉坯尺寸的限制，增加陶土結構的特性，挑戰更加複雜的造型。在與夫人胼手胝足努力下，1995 年成立晟達陶瓷工藝社，成為窯廠之間合作的美談，也連結成鶯歌陶瓷的新聚落。此次特別展出兩件青花釉裏紅（非賣品），1984年—青花反口天球瓶，1986年—青花梅瓶，時間洗禮之美，實屬難能可貴。

藝術家陳元杉表示，「晟達陶瓷」成立至今近三十年，確是第一次將「晟達陶瓷」訂定為主題的展覽，主要以自行研發的釉藥來發想，讓參展夥伴依照各自創作的器型，與能體現的個人特色的釉藥，為作品賦予生命靈魂。此次展覽以反口天球瓶（玉壺春瓶）為創作原型，進而衍生出「扭轉」、「切割」、「鏤空」等三大系列，展出的所有作品，貼近自己心中所想，將一個很傳統的器型，經過創作者的巧思、轉變，賦予不同的形式、樣貌，搭配自行研發的釉藥，產生質感與肌理變化，讓作品的造型與色彩帶來新風貌，確仍保有創作原型的DNA，就我而言，這就是傳承與創新。藝術家陳元杉，利用拉坯技法的掌控能力，設計多層的結構，詮釋與釉色的藏匿關係，透過創作的實踐，展現觀賞的趣味和釉彩的視覺互動。

藝術家洪美蓮表示，人生是一連串的各種喜怒哀樂所組成，又在不知不覺中從各種的無常中掉落，不管身在何處與何時，都希望自己能保持正向的心情與態度，迎接每一個充滿色彩的日常，隨遇而安。身為「晟達陶瓷」的一員，雖已耳濡目染，近八年來，在國立臺灣工藝研究發展中心，以及新北市立鶯歌陶瓷博物館開辦的陶藝課程進修，透過學術界與業界的名師指導，藝術家、同儕的交流，與日精進陶藝創作思維與實務，以及材質美感與手作經驗。隨心從日常生活中找尋靈感，家人的羈絆、心靈的轉念、生命的感悟…都是創作題材。藝術家洪美蓮，從過往的施釉經驗，設計造型，並且透過溝槽與紋飾，展現釉色高溫流動的凝固狀態，多層的釉色、原料的結合，豐富釉彩的內涵，也詮釋創作者與釉色的探索歷程。

藝術家陳庭怡表示，自己對文字非常有感覺，每個人在對話的時候，常因說話的方式、詮釋的方式、心情的不同，有著不同的感受，接受到的訊息或有共鳴、或有誤解，對我來說都是一件有趣的事情。創作靈感來自於文字，也以文字為載體，搭配溫潤釉色，作品造型或以文字的筆畫來變換，或以文字最純粹的感覺（象形）來出發。書道以明志、花道以養心，香道以靜心，展出作品具實用性，擺飾、花器、香器…，不僅美化空間，還能心靈愉悅，帶給人們喜樂安康。藝術家陳庭怡，日前甫入選新北市立鶯歌陶瓷博物館主辦「陶藝新秀創作計畫」，成為2023年年度陶藝新秀（共二位獲此殊榮），平時的創作是在探索文字意涵與陶藝創作的轉換，此次與釉色的互動，彷彿就像畫作提詞、書法用印般精緻且微妙的關係。

藝術家丁有彧表示，展出作品以青銅文化為主軸，「甗」下層為鬲，上層為甑，以箅相隔，是早期的蒸鍋，透過「甗」的結構，回溯到盆器，而盆器需要成長的植物，也需要水份。陶藝創作以來鍾情於器皿，期與觀者產生互動，以半室內概念設計盆栽，將釉色重疊碰撞，呈現斑駁起皺感。依創作者美學選定釉色，再將青銅器紋飾，以捏塑、拉胚等方式成型，襯托出釉色質感。個人創作系列，以獸型與器皿的造型互動，玩轉續胚工藝技法。藝術家丁有彧，著迷青銅文化，透過創作的實踐，慢慢轉化出自身對於青銅器物造型的表現，此次展覽除了造型的演繹之外，還有透過釉色的嘗試，渴望透過釉與形展現青銅文化之美。

《說釉—晟達陶瓷創作展》在鶯歌光點美學館—光點藝術中心展出，展期自即日起至5月29日，5月16日休館。回首「晟達」，過往的釉色展現彷彿訴說著，不同階段的器物美學，有襯托花藝之美的暗色古樸表現、有特殊且具有生命象徵的泡泡展現、有經典且嬌貴的銅紅印象，與近期透過釉料堆疊與高溫延展的經驗之美。同場展示「釉牆」，由淺色系到深色系，單掛、雙掛、多掛等釉面處理，甚是壯觀，竭誠歡迎同好，藝術家以及藏家蒞臨賞析。