藝術家陳益村，以繪畫創作為主，創作的過程，經過多種不同打底的嘗試以及思考，將具象或者抽象的畫面表現於畫布上，接著以一個一個小圈圈精雕細琢，時而運用圓圈作為如同遮罩的隱喻、時而讓圓圈為主體呈現半抽象的構圖畫面，每個圈圈都代表著他自己，在畫圓圈的過程，就像修行一樣，重複著同樣一件事情，在繪畫的過程中，會有很多不同的情緒出現，而在持續創作的過程中，慢慢地將那些不安或躁動的情緒一一降伏下來。而如同許多藝術家一樣，益村的藝術創作之路，也有著他很深厚的心路歷程曾經的陳益村是朝九晚五的上班族，起初步入社會的他，如同大多數上班族，在下班時，都會感受到疲累以及像洩了氣的皮球般，日復一日重複著近似的工作內容，如同一個「上班機器」；而工作一段時間後，他意識到人生不能只有工作，應該還要在工作之餘找尋到自己所喜愛的事情，於是他嘗試了騎單車環島、插花、登百岳等等，直到遇見了繪畫，他找到了他所嚮往可以一直做下去的嗜好。

初見繪畫的陳益村，在圓圈上的運用有著各種大小的表現，在早期的系列中，能夠看見益村運用非常多不同色彩的圓圈以及底色，試圖打破純具象的寫實風格，在喧囂的大城市裡，在他每個夜晚下班的日子中，他拿起畫筆，將白日的高壓以及喧鬧，藉由或大或小的圓圈、或抽象或具象的繪畫表現，將那些負面情緒抒發出來。

談及繪畫，陳益村提到：「畫，療癒了我，也完整了我。」在繪畫圓圈的過程，讓他在繁忙的工作之間找到了內在的平衡，對於畫圓圈，陳益村表示：「圓，是人生的宏觀與縮影，是源點也是源爆，是緣起也是緣滅。從一個圓開始，欲罷不能，靈感源源不絕。畫下生活中的感受，畫下生命中的感動，恣意揮灑在一張張的畫布上。開始一圈又一圈的…奇幻之旅，每一粒小圓，就像每一個不起眼的我，漫漫地堆疊出自己的人生。」

在2022年底，他選擇辭掉他的工作，隻身搬到花蓮，與山與海一起，與叢林鳥叫一起，在這樣的環境之中專心創作，也就有了他最新的《靜心系列》。《靜心系列》，描繪出了陳益村在自然之中所體悟到的生命經驗，在幾乎純白的畫布上，以藍海、山巒、草原等等元素。

有別於早期或大或小的圓圈，益村在靜心系列中，全部的小圓圈皆以最小號的油畫筆畫圈，並且從原本繽紛的色彩轉為悠遠沉靜的冷色調，從起初繪畫時運用大或小的圈圈，一路尋找到現在的畫小圈圈，對於益村來說，每個小圓圈都代表他在生活上，從原本的快節奏喧囂步調，走向沉靜平穩的生活；如果說一開始益村的創作是一種對於白日工作後的舒壓以及宣洩，那在花蓮專心一意創作的益村就如同修行者一般，在一個個小圈圈中，降伏所有他繁雜的思緒。

在他最新的作品《千山獨行》中，他將山巒的樣態表現出來外，同時呈現了山峰之中的雲霧繚繞，看似簡單的藍色、白色、金色等等的色彩，在畫布上呈現出寧靜而雋永的畫面，單看細節也能看到小圈圈佈滿了整個畫面，除了呈現出具象的山巒外，在觀賞一個個小圈圈時，也能感受到益村對於創作的堅持以及平靜的心情。

而在《豈不是風平浪靜》之中，益村運用綠、藍、白、金，表現出天地之間的樣態，在這幅作品的背景上，我們可以說是山巒，也可以說是天空，畫面底色雖有多重變化，但藉由一個個小圓圈，益村將畫面解構，呈現出半抽象的構圖表現，讓觀者有更多的想像空間。而在花蓮的這段日子，益村透過藝術創作，除了是過去他一直以來堅持以及自己的愛好外，更進一步的，他找尋到了自己的詩與遠方。

「詩與遠方」指的是每個人心中的理想生活，「詩」不見得是詩詞，在益村身上，「詩」成了「繪畫」；而「遠方」抑是如同益村對於花蓮寧靜致遠的嚮往，從一個在大城市打拼的上班族，在工作的過程中找到了心之所向，進而去追尋自己的詩與遠方。

而對於陳益村而言，詩並不在遠方，在都市尋尋覓覓自己最鍾愛的事情，讓他發覺了，其實他的理想生活，不見得是年收多少，抑或是得到什麼樣的功成名就；在藝術創作上，他發現了他的詩不在遠方，其實正是生活之中的恬淡與平靜，於是他放下都市生活，來到花蓮，發現其實他的「詩」並不在「遠方」，他所尋尋覓覓的美好其實一直都在他的身邊，這也正是《靜心》系列希望帶給每一位觀者的寧靜致遠，當我們在欣賞著陳益村的作品時，看見他一路走來的藝術生命旅程，期許我們也都能找到我們心中的那個詩，也許他也不在遠方。