(中央社訊息服務20230808 15:10:06)鶯歌光點美學館—光點藝術中心主辦《對話—蒲浩明∙蒲宜君父女聯展》，展期自8月5日至8月28日止。此次展出6組雕塑對話作品，蒲浩明在本展中首度發表十七年前孫子誕生時創作的手稿《圈圈系列》並布置成為空間裝置，表達希望與溫暖喜悅情感。並發表兔子線雕作品，展現蒲浩明即興童心及豐沛的創作力。呼應父親有力的書法線條，蒲宜君除了雕塑將展出素描手稿玫瑰系列，呈現內在心靈詩意的探索。8月6日舉行展覽開幕茶會，國立臺灣師範大學美術研究所前所長王哲雄教授，國立歷史博物館前館長廖新田教授，臺灣首席拍賣官陸潔民，嘉義市立美術館館長賴依欣，蒲添生雕塑紀念館館長蒲浩志，蒲浩明雕塑工作室負責人蒲子超，漢聲廣播電台節目製作(主持)人錢大同，社團法人台灣藝術線上典藏與策展協會理事長吳銘鴻，汎球藥理研究所股份有限公司榮譽董事長鄭逢吉博士，立法委員蘇巧慧服務團隊副主任林念慈，藝術家伉儷吳建福、林美嬌，藝術家沈建德，鶯歌光點美學館董事長陳慶同、藝術總監陳柏誠……，以及兩位藝術家的至親好友、藝術同好，齊聚現場共襄盛舉，開幕茶會圓滿成功。

鶯歌光點學館藝術總監陳柏誠表示，很榮幸能夠邀請到蒲浩明老師、蒲宜君老師父女共同呈現作品，展覽的主題叫做對話，就是在說父女之間的溝通，兩位老師以其獨特的視野和才華帶給我們全新的藝術體驗。蒲浩明先生是我們國家的重要藝術家之一，他的作品融合了東方哲學與現代藝術的精髓，以抽象表現形式傳達了對於人生、宇宙和存在的思考。老師的作品總是充滿著深邃的意境，觸動著觀賞者的靈魂，引領我們進入一個超越日常的境界。而蒲宜君老師，跟父親一樣，是一位非常優秀的藝術家，老師獲得9次法國藝術沙龍，她帶給我們的是一種純淨的美感和對於自然世界的敏感。將大自然中的元素融入作品中，呈現出獨特的視覺效果。她的作品帶給觀眾一種寧靜與和諧的感受。藝術是一種無聲的語言，它有著無窮的力量，可以觸動人心、啟迪思想，甚至改變世界，也歡迎大家在YouTube頻道—鶯歌光點美學館，點閱欣賞展覽精華。

國立臺灣師範大學美術研究所前所長王哲雄教授說道，近來比較少在展覽開幕的時候出現，也是因為年紀的關係，因學弟蒲浩明的電話邀約才出現，他也是成功中學的校友，我跟蒲家也結了很多的緣，從他的父親蒲添生，到學弟蒲浩明，再到我碩士班的學生蒲宜君，在蒲子超開車載我來現場的途中，聊到蒲宜君平日少言，在最後的一年要寫碩士論文的時候，蒲浩明陪著蒲宜君來找我，我問蒲宜君，妳有沒有想到阿公在妳小時候，在做雕塑的時候，妳陪他在玩也好、陪他聊天也好，他有告訴妳一些甚麼嗎？那些就是第一手資料，別人還沒有特權可以得知，這時她才恍然大悟，可以將阿公的作品深入研究，但因論文截止有時間限制，以「蒲添生《運動系列》人體雕塑研究」為題送呈，也勉勵蒲宜君，能繼續進行蒲添生《運動系列》外，其他作品系列的研究，而館長蒲浩志在整理資料的時候，又發現很多東西，相信研究也會更臻完善。蒲家在前世一定是種下很好的功德，蒲子超是台大土木研究所畢業的，現在卻專心為父親蒲浩明打理好一切事項，與蒲浩明的聯繫，除了雕塑作品，也包含了公共藝術，提到蒲浩明，大家也都相當的尊崇。此次展覽，因蒲浩明長孫—蒲拓海的誕生，創作了120幅素描，以圈圈成型，彼此穿插懸掛，讓我想到可以運用在現在最流行的文創，文創就是有文化意涵創意的作品，有別於工業產品，要將原來的東西消化，變成可以敘述性的作品。父女兩人的展出作品，有立體雕塑，也有平面繪畫，以「對話」交流互動，各自有想表達的藝術語言，卻有著生命感動與心靈交集，留給觀者慢慢思考，以及想像的空間。第一次來到鶯歌光點美學館，感覺董事長陳慶同非常有心，希望未來能走跟一般畫廊不一樣的方式，而現今的展覽方式也相當多元，開放的空間讓大家能更親近藝術，也期望讓藝術擴展到每一個人的身上。最後恭喜蒲浩明、蒲宜君父女檔展覽，有非常多元的表現，表現的方式也很不同，祝福展覽圓滿成功。

國立歷史博物館前館長廖新田教授表示，蒲家在臺灣是相當重要的藝術家族，從陳澄波，蒲添生、蒲浩明，再到蒲宜君，已經第四代了，這種「傳承」是非常重要的，對我來說臺灣有很多藝術家都相當優秀，而蒲家卻特別不一樣，「傳承」這兩個字不是只掛在嘴邊，而是真正有去做的，經過這幾代，我認為變化也很多，蒲添生屬於印象派、古典主義，寫實主義。蒲浩明好比老頑童，你永遠不知道他的下一步要做甚麼，心中有一隻頑皮的小白兔。蒲宜君的作品如同人生風景，又略帶憂鬱感。如果只看蒲浩明以及蒲宜君這對父女的作品，來猜測作者的年齡，你一定會將兩者錯置。所以每個人的藝術表現都不相同，可以玩的世界也非常多。在任職國立歷史博物館前館長時，我要感謝蒲家，讓我為蒲添生的《妻子》塑像，撰寫「緣與運」這篇文章，我也將這一件作品轉送國立歷史博物館，這也是國立歷史博物館首次典藏蒲添生的作品，我感到非常榮幸，也非常感謝蒲浩志、蒲浩明，蒲家對臺灣藝術的貢獻。在此也祝福蒲浩明，蒲宜君，作品饒富趣味，參觀人潮踴躍，連小朋友也會呼應，是非常好的展覽。

臺灣首席拍賣官陸潔民說道，最早看到蒲家的，還是蒲添生的雕塑展，後來是蒲浩明的展覽，而蒲宜君的展覽，則是從第一次就開始關注。藝術傳承是極為困難的，不但基因要強，還要具備執著的傻勁，大師形成的四個要素：大天才、笨功夫、修養深、壽命長，聰明的人下笨功夫這件事，可以從藝術家的身上看到。石濤說：「搜盡奇峰打草稿」，「筆墨當隨時代」。觀察蒲家的發展，雕塑當隨時代。蒲浩明的創作來自於生活，藝術創作的本質就是源於生活、高於生活。隨著孫子的誕生，不斷嘗試創作，讓他的風格形成一種變化的狀態。蒲宜君作品呈現的憂鬱，也反映自己的個性，話少，想說的話都在雕塑裡面，私下與她探討藝術，就有很多話要講。我在台上拍賣十幾年，都想很精準地去表達藝術作品的方式，總結了五個要素：鮮明獨特的風格、來自生活的沉思、難以取代的技法、超越現實地追求、雋永經典的美感，這五個要素適用在藝術家身上，也可以用來檢驗藝術家。風格不是限定的，風格是藝術語言的標誌，看蒲宜君歷年的作品，風格固定，但是想法不斷有微妙的變化，還是期待蒲宜君愈做愈好，精品比例愈來愈高，將來能在拍場上看到。也祝福蒲浩明、蒲宜君父女聯展，展覽成功。

藝術家蒲浩明，首先感謝董事長陳慶同，邀請我與蒲宜君父女檔來參展；感謝藝術總監陳柏誠，以及團隊一起參與佈展；感謝王哲雄教授、廖新田教授、陸潔民老師，特地為我與蒲宜君的展覽站台；感謝親朋好友、學生，尤其是蒲宜君的舅舅，我的館長弟弟，妹妹、孫子，吳建福老師、林美嬌老師，錢大同老師也是我必需要感謝的貴人...都來到現場。展覽的第一個焦點，是一進入大門，九公尺高的布幔映入眼簾，做為入口意象，磅礡氣勢引導觀眾到三樓觀展；第二個焦點，是展覽主視覺的大型作品，我的作品《小水滴》，以及蒲宜君的作品《風的通道》，這兩件作品也是與我的兒子—蒲子超，齊心協力共同完成，在寬闊的空間，象徵無垠的宇宙中展現。第三個焦點，是父女雕塑對話的作品，藝術生命、創作能量生生不息。追本溯源，感謝我的父親蒲添生，我們父女都是長年在他的工作室裡面，學習、成長、啟發、啟能，之後我再去法國、比利時留學，蒲宜君再去英國留學，才有這條藝術傳承的線一直留下來。第四個焦點，是我的長孫—蒲拓海，十七年前因對他誕生的喜悅，不眠不休畫了一個月，完成了120幅畫，首度公開並以裝置藝術方式懸掛，宛如滿天的星星。每個人都在尋找自己的星星，希望我的長孫—蒲拓海也能找到自己的星星。

藝術家蒲宜君，偕同蒲添生雕塑紀念館館長蒲浩志，分別以「作者」與「說故事的人」進行藝術導覽，依不同的視角介紹創作理念與作品解說，讓觀者感受作品蘊含的生命能量，並觸及更深更廣的面向，整個過程充滿驚喜、趣味，還有感動。展場也特別規劃拍照打卡區，以《圈圈系列》進行延伸，如蒲浩明所提詩句：「在無垠的宇宙漩渦中，圈圈與細胞舞動融合，生命的奧秘在其中延伸……讓我們緊握著手共同感受，生命圈圈的美麗旋律，讓愛與希望永遠綻放」，搭配同款手拿板，歡迎恣意拍照打卡，留下美麗的印記。『人生就像花朵，每朵都有綻放的姿態與表情』。從祖父到父親，再到女兒……在藝術領域裡，雕塑創作融合視野和創意，彰顯著家庭的聯繫和愛，每一件作品都是一段對話，一種情感的表達。蒲浩明在父親蒲添生雕塑工作室學習13年，後前往歐洲留學，多元的作品呈現古典與現代的完美結合。蒲宜君從小觀察父親的創作過程，並以父親為師學習技巧和觀點，將自己的獨特風格融入其中。通過他們的作品，這對父女藝術家傳遞著對生命的熱愛和創造力。雕塑作為一種語言，向觀眾傳達著情感和思想。作品不僅僅是美的象徵，更是一種溝通的橋樑，觸動人心，引起共鳴。

《對話—蒲浩明∙蒲宜君父女聯展》從祖父到父親，再到女兒，世世代代…在藝術領域裡，家族藝術的傳承往往是一種特別的存在，其中一個令人印象深刻的例子就是父女雕塑家。藝術家結合了家庭的愛與才華，通過雕塑創作將他們的視野和創意融合在一起。他們的雕塑作品彰顯著家庭的聯繫和愛，每一件作品都像是一段對話，一種情感的表達。自8月5日開展至今，獲文化部、新北市文化局—新北市藝遊、藝術家、臺灣藝聞、非池中藝術網…真心推薦，誠摯邀請藝術同好蒞臨欣賞，共享藝術盛宴。展覽加碼活動，8月13日下午二時，藝術家蒲浩明，現場筆墨創作展演，自由揮灑，穿梭於寫實寫意，蘊含「雕塑書法」概念，歡迎近距離欣賞藝術之美。開放免費體驗。8月20日下午二時，藝術家蒲宜君，特別準備限量「日本明信片」，為您心中所思念或感謝的人，現場即興創作，靈動線條勾勒出心中情感，記錄著當下不同的心境。每場活動限額20位，報名專線02-2678-6577，歡迎踴躍參加。