吳柏儒，出生於2001年，2023畢業於國立台灣師範大學美術學系水墨組。
身為千禧年後的藝術家，吳柏儒的創作融入了現下流行的奇幻風格，運用動植物、自然景觀等等，以膠彩作畫；同時在新穎的構圖以及奇幻的色彩中，保留了膠彩與水墨的東方美學概念於作品中。賦予了傳統東方繪畫的新詮釋。

● 東方的可遊可居，《谷》與《島》，呈現東方繪畫構圖上的留白空間

在2023年，於外琨塔Vaikuntha藝術生活中心舉辦的《愛人之島》吳柏儒膠彩創作個展，談及這次展覽的創作想法，吳柏儒提到他的作品，是由傳統東方可遊可居之山水繪畫為根基創作，傳統東方繪畫的意境在於「留白」之處的表現。在東方山水畫中，畫家不將整個畫面填滿，而是保留天空、河水等空間，這樣的呈現方式讓主題更加聚焦，同時也為觀者提供了更多的想像空間，令人彷彿置身於畫作中，自由地遨遊於山水之間。

吳柏儒在他的作品「谷」與「島」中巧妙運用了東方山水的構圖。他將原本代表山川、天空、河流等等的元素轉化成動植物的形象，透過這種轉化，他在這兩件作品底部都保留了「留白」區域。在作品「谷」中，他以鳥獸之王「孔雀」為主角，旁邊點綴著各種花卉和羽毛，展現出壯麗的山谷景色；而在「島」這幅作品中，他以八爪章魚象徵島嶼的宏大，呈現出獨特的海島風光。這兩種動物的對望彷彿是《山海經》中神秘生物的再現，加上作品中各種花卉和植物的象徵，更增添了奇幻的風味。

此外，吳柏儒的作品中還運用了大量的流動線條，生動地表現山谷與島嶼的交相輝映。這樣的情景恰如台灣這個小島國家，多樣性的生態鏈中融合了豐富的山水、人文和自然景觀。吳柏儒將傳統東方山水畫的構圖內化並融合於創作中，彷彿在作品裡呈現出台灣多元的面貌。

●《愛的風景》，融入敦煌壁畫裡各種飛天侍者的神韻，描繪出當代的情感世界

除了東方山水構圖的轉化再現外，這次《愛人之島》個展，吳柏儒以其獨特的藝術風格，呈現了三件關於愛的主題作品，每一幅都如詩境般，令人不由自主地沉浸其中。

從這三件作品的構圖及用色，可見敦煌壁畫中飛天的身影，同時吳柏儒運用自然界的元素，如火焰、水流和飄渺的雲朵等，將其融合於畫作之中。其中，《焚風谷》傳達著奮不顧身的愛，畫面中熊熊的火焰仿佛在奔騰，呈現出愛的激情。畫面的底部運用富有想像力的「留白」，以及宗教色彩的念珠和腳鍊的融入，都彷彿在訴說著愛的隱晦和神秘，也呈現出東方社會對於愛情的謹慎與壓抑。

而在《魚窩與光酒》中，吳柏儒將魚窩中的生物詮釋為西方的海妖，美人魚，在魚窩中的美人魚深陷於愛的海洋，不願離開魚窩。作品的色彩和構圖，彷彿敦煌壁畫中示現於空中那祥雲圍繞的菩薩，柔和的雲海，讓人心馳神往，恍若置身於夢幻世界之中。

最後，透過《浮雲鄉》這幅作品，吳柏儒以飛天的姿態呈現出雲朵的形態，讓人聯想到敦煌壁畫中彈奏樂器，由天而降的飛天。雲彩猶如飛翔的身影，為作品賦予了一種神秘的氛圍。畫面中泡泡的存在更增添了作品的夢幻感，彷彿帶領觀者進入一個充滿奇幻的烏托邦世界，令人無法自拔。

吳柏儒在這次個展中通過巧妙運用自然元素和文化符號，將愛的不同層面以極具畫面感的方式呈現在觀者眼前。帶領著觀眾進入愛的世界，讓人情感共鳴，深深感受到愛的力量。

●《食蟲植物》，噬愛纏綿，以食蟲植物比擬人性的惡

然而，當我們談論「愛」的時候，通常也會談論到他的反面「恨」，抑或是「惡」；吳柏儒在「食蟲植物」系列中，以食蟲植物中的捕蠅草與豬籠草為主題，藉著礦物顏料天然且富有隱隱光澤的色彩，並透過好似攝影負片的配色，將觀者引入一場複雜的心理狀態之旅。作品呈現出人類內心的罪惡感、慾望等等，將愛的背面所代表的恨與惡的情感描繪出來。

每個人的內心都有愛的層面，然而，同時也存在著愛的反面，那便是恨與惡。食蟲植物系列透過捕蠅草與豬籠草，象徵人類面對慾望時的無窮貪婪。就如同食蟲植物不斷地消化各種獵物，人們也在不斷地吞噬著各種慾望。這兩件作品在捕捉到人們心中的罪惡感和慾望之餘，同時在色彩運用上也隱含著人心的扭曲。

然而，這兩幅作品也同時帶著警醒與希望。作品中的色彩縱然呈現出內心的複雜情感，卻同時隱約流露出一絲光明。因運用礦物顏料的自然色澤，經過層層薄塗，將其畫面創造出更多不同於油畫或其他西方媒材所無法呈現的透亮層次感，這仿佛呼應著人性的多面性，更賦予了整個畫面一種朦朧的氛圍，宛如每個人內心的迷霧。意在提醒觀者，即使在人性的黑暗面前，當我們能夠意識到的時候，仍然有希望和改變的可能性。

「食蟲植物」系列透過吳柏儒獨特的創作風格，以及深刻的主題，將觀者帶入一場思考內心光明與黑暗的探索之旅。每一筆每一色，都如同一段心靈的對話，呼喚著觀者去理解、面對並改變。


「在愛人之島上，我們談論各種愛與人之間的投射，他們各自敘述著故事的起承轉合，卻沒有單一的順序，也沒有一致的觀點，涵蓋大量一體兩面的視角，便是愛在複雜關係中的具體呈現。」........... By 吳柏儒