小鉢公史眼中裡的雕刻

前些天，我去東京銀座區的葛飛卡(Grafica)畫廊看小鉢公史的雕刻，整體印象是我無法用言語去形容，去概括他的作品。

在畫廊展示空間裡，我看到上了白色的奇特木雕。有幾座，它呈現的半身像中的眼，鼻，嘴，耳的形狀大小，俱不平衡，不自然。而手也是呈現怪異姿態。尤其是"永遠柱" (2013) 的作品，予人的感受特强。整個人的身體由天花板垂下，上下半身不平衡，頭部則以特技式的方法扭翻到背部，這遠遠不同於過去人體雕塑所表現旳方式與意味。從某種角度來說，這作品的確形式特異。也由於以上理由，我對小鉢公史的作品帶著某種內心的好奇和困惑。

我認識小鉢公史是近些年的事，不清楚他過去工作的經歴和經驗的累積，是如何讓小鉢公史達到目前的創作境界。正如作品會自我說話。我可以想像，他是擁有如此超凡的專注能力，能創造出不同凡響的作品。也就是說，我們似乎可以由小鉢公史的身後，看到忽隱忽現的臉孔，看到頑强的創作者身影。

這類藝術家除非已經說服他自己，否則是不會對他的堅持讓步任何ㄧ吋的。也因如此，我們最好只從旁去觀察藝術家的工作，而不要告訴他那些無用旳教條說詞，或者是從目前環繞我們的藝術氛圍下，給他任何創作上的建議。

舟越桂是以"心象木雕"聞名的曰本當代藝術大師，他從小鉢公史的年輕時代就予以關注。(註1)。知道這點，就已經讓我滿意。畢竟，自古以來，傑出的藝術家都有其獨特而出色的評判眼光。

那麼，對如此獨特藝術家的最好建議是什麼呢？我相信最好的答案，應該是讓藝術家自問他創作作品的初衷為何!

也許，小鉢公史曾住在義大利一陣子，也在那兒創作了幾件作品，我在他的木雕作品中，感受到西方的氛圍和表現方式。當他做出不同面孔的雕刻，我不僅對這面孔，也對其細長的人像雕刻不得不暫時說似"外來人"。

然而，當你注意到細節，你會在作品上，到處看到其可敬的專業處理手法。除了用樟木為雕刻身體的主幹，小鉢公史也在本體表面，採用施加傅尼亞石膏處理，並以更細膩的金箔，銀箔及大理石加以巧妙運用，增强表現力。

或許，乍看小鉢公史的作品會有些驚恐的感覺。但是過了一會兒，當你習慣了，那作品的平滑質感，會如此地誘惑你，讓你幾乎不自覺地會想去觸摸它。也許對於觀賞者而言，木雕表面及細節是如此活生活現而令人驚艶。同時，我也對他本雕作品存在的人體瞬間"被凍結"的效果，倍感騖訝。當然，這是我個人的反應。只是突然間，一個解剖學家的話，進入我的腦海: 在一個如腦一般的社會的意識裡，於未發現人體內在本能和外在景觀的明顯區別以前，那理應"古怪"存在的人類內在本能已被轉譯成一種無害的存在。(l997，養老孟司著的" 身體的文學史"，新潮社。)

我認為這是一種有趣的想法。當我在欣賞作品，無須走動，我可以感受到神奇的時間和空閒在我前面展開。同時，我也倍感興奮，如同聽到"彫塑的聲音"一樣。

當我注視小鉢公史以心象所創作出的木彫，而舟越桂的"心象人體"一詞，讓我記起宮澤賢治詩人，在他的"春與佛陀"的詩集裡，也用了"被修改的心象素描"一詞以為副標題。我想這個想像的相互關聯是很奇異的。

或許小鉢公史的彫刻促使了我的想像。正如我前面所言，無須更動觀賞位置，你會發現展示的彫刻作品，呈現一種現象，且不斷地強化: 那就是你自己和外在世界(包含自然)是沒有距離閒隔的。那是ㄧ種全然融合統一的感覺。

我可以想像在這深遽旳神祕世界裡，那種令人驚厥的感動情感是隱藏在詩中，也一樣存在於小鉢公史旳雕刻裡。

你以為呢？

藝術評論家/酒井忠康　世田谷區博物館館長

註1：舟越桂曾收藏過小鉢公史的大型木雕，並推薦到東京都現代美術館，並獲收藏。