「藝術是一段修心的過程」黃楷菁如是說著，她將自身的創作歷程，切分成為兩個時期，第一時期為2009年至2022年，第二時期則是自2023年開始。

未曾接受過任何體制內的藝術教育，黃楷菁透過長年不斷地自我學習及嘗試，展現對創作堅定的熱忱及不畏困難的勇氣。近年來開始發表個人創作，於2023年舉辦首次個展「那天夜裡降落在野人叢林」、「洞穴、燭火與狼」、參與國際聯展，並有數幅作品獲得藏家青睞。近期創作主心圍繞於個人生活體驗延展的靈性經驗、夢境之於信仰的探索。


第一時期：那天夜裡降落在野人叢林（2009-2022）

「原生家庭是對世界理解的第一站，必須打破起點，才能突破自我」，黃楷菁提到，無論在何種時期，父執輩都具備著時代性的局限，對於靈性的想像帶來考驗，因此必須突破侷限、清理，讓自己回歸最純粹的狀態。

《那天夜裡降落在野人叢林》的展覽創作始於2009年，一路積累至2022年，成為藝術家創作的里程碑。展覽中，觀眾將有機會從過去到2022年的作品瀏覽，共展出13幅小型作品。

楷菁提及自己這段時期的生活改變，從學生成為上班族，歷經職場波折，更經常挪移創作的場域，因此每幅畫作都隨著心境改變。她透過創作來療癒自我、宣洩情感，幅畫都呈現獨立性，並沒有明確的單一主題，僅是以尋找情緒宣洩的出口，讓自己真實表達。


首次個展結束，受邀至生活美學空間－曉室居所（台北市大安區瑞安街256巷2號1樓）展覽為期一個月，讓楷菁更加體會到藝術與生活的連結。又近年來台灣也有越來越多餐廳、咖啡廳，甚至是飯店都會時常舉辦畫展活動。藝術家在選擇展覽空間時可以跳脫傳統藝廊模式的束縛，更加深入去思考當代社會中生活與藝術的連結，進而選擇理想的展覽空間，將展出地點視為畫作的延伸，也有許多機會與群眾分享藝術家的創作理念，也在這個經驗中藝術家發現，藝術成為人與人之間情感連結的橋樑。


第二時期：洞穴、燭火與狼（2023）

對她而言創作更是修心的過程，創作前期，她觀察到自已試圖想證明自我，於是在畫作裡運用多種技法，甚至是尚無法掌握的技法，且對作品的想法相對模糊，畫作雖缺乏一致性，卻保有藝術家本身的草根純粹。歷經13年的摸索，她迎來轉變。

2023年楷菁創作時更關注社會議題，讓創作反映社會價值，讓創作本身有更深遠的意義，她不再需要擔心外在世界掀起的波瀾，反而透過「陰性能量」的詮釋，賦予6幅大型作品生命。「洞穴、燭火與狼」聚焦女性主義和內在成長的指引，正好與時代接軌，因此作品更加具象，讓內心真正對外宣告，更能被理解。

「洞穴、燭火與狼」六幅畫作的創作源起，來自藝術家黃楷菁歷經13年在藝術自學的創作路上，以自我成長與探索所釋放出的「陰性能量」。「陰性能量」是如流水一般的存在，直觀而優雅，富有創造性。

展覽以「洞穴」、「燭火」與「狼」，三個明確的元素相扣。

黃楷菁分享其創作理念，「洞穴」是本次策展創作的語言，代表著通往陰性能量的「通道」，是深邃且具備層次，因希望超越本身的物質性，使用了各種技法詮釋，進一步連結到個人內在精神。

「燭火」則是意象著她「走出通道」的這段歷程，畫作醞釀過程如燭火般循序漸進的燃燒；燭火並不像煙花，綻放後隨即消逝，反而在角落中，穩定、溫柔，對楷菁而言，創作遇挫折之時，此刻才注意到燭光的存在，尤其在黑暗特別耀眼。

最後，「狼」便代表著楷菁自己，她自小生活在開放且自由的環境，熱愛大自然、動物，更與其有精神上緊密的連結。她認為「狼」不只存在於思想，個人生活的靈性經驗，大自然、跟動物的精神連結，在薩滿信仰與原住民信仰文化中，動物象徵內在的一部份，楷菁認為狼是她的代言人，也有「守護」、「莊嚴溫柔」的象徵，是她內在能量的呈現方式。



黃楷菁的創作特色在於她捨棄對形體反覆打稿的傳統技法，選擇將創作當下視為唯一途徑，專注感受當下心靈世界的變化，並且超越時間侷限，直至心流湧上。相較前期創作，她更專注想表達的理念，不再為追求世界認同而提起畫筆。

從野人到點燃燭火，出走生命洞穴，相距13年的時空對話，自未成年至成年、稚嫩與純熟、混沌至鮮明，藝術的心靈陶冶，窺探一位藝術家的破繭而生。